O cineasta Carlos Reichenbach, diretor de "Falsa Loura" e "Garotas do ABC", vai participar de um bate-papo na Mega Cultural Films, dia 13 de maio, ás 18h30, em São Paulo. Durante o evento, que será mediado pelo escritor e poeta Rodrigo Capella, o cineasta vai comentar sobre cinema, literatura, sua carreia, que inclui 15 filmes dirigidos, e também revelar como é realizada a preparação de atores do cinema brasileiro. Mais informações: www.megaculturalfilms.com

O Centro de Cultura Judaica, com o apoio da Embaixada de Israel, tem o prazer de convidá-lo a participar da I MOSTRA AUDIOVISUAL ISRAELENSE, a ser realizada entre os dias 03 e 08 de Junho de 2008.

A proposta da MOSTRA é exibir um ciclo de produções israelenses contemporâneas que mostra um pouco da sociedade israelense, e o dia a dia de um país em estado de guerra iminente. Depois de décadas retratando temas existenciais de estado como guerra e ideologia, os novos filmes israelenses tem se voltado a entrar em assuntos mais introspectivos e humanos, como assimilação étnica, relacionamentos, amor e perda, além de temas sociais como homossexualidade e abuso de drogas.  Uma visão geopolítica e social diferente das tendenciosas imagens diárias bombardeadas pelos noticiários, ou seja, serão apresentados filmes que se recusam a adotar um olhar preto e branco, totalitário, heróico, simplista ou unilateral, permitindo aos espectadores vivenciarem e pensarem sobre Israel contemporâneo, além das fronteiras dos conflitos com a Palestina e a temática histórica do Holocausto. 

A produção audiovisual israelense tem ganhado força e relevância a cada ano, principalmente após a década de 90, quando sua produção de filmes ganhou fôlego impulsionado pelas iniciativas e apoios estatais. Nos últimos dois anos teve participação e premiação ativa nos mais renomados Festivais Internacionais de Cinema. Consequentemente novos diretores ganharam destaques com grandiosos e agradabilíssimos filmes que podem ser vistos nas mais diversas salas de cinema de todo o mundo, como nosso convidado especial Eran Kolirin, vencedor de prêmios internacionais com seu filme “A Banda” (8 prêmios da Israel Film Academy e do “Coup de Coeurs” de Cannes 2007).

Juntamente à comemoração do 60º aniversário da independência do Estado de Israel, o Centro de Cultura Judaica presenteia o público com uma exuberante seleção de filmes. São produções provenientes da renovação cinematográfica israelense dos anos de 2006 e 2007,  FILMES INÉDITOS no Brasil e PREMIADOS nos principais Festivais Internacionais e pela Israel Film Academy como; “A Banda”, “Jellyfish” “The Secrets”, “The Little Traitor”, “The Champagne Spy”.

O Globo - 10/05/2008 - por Joaquim Ferreira dos Santos
José Henrique Fonseca, Lula Buarque de Holanda e Eduardo Barata compraram os direitos do livro A vida sexual da mulher feia, de Claudia Tajes. Vão levar a história para o cinema, a TV e o teatro. Heloísa Perissé foi convidada para fazer a adaptação do texto para o teatro, diz Joaquim Ferreira dos Santos. >> Leia mais

De vez em quando, há leitores do que escrevo aqui no "Verdes Trigos" que me cobram o fato de comentar mais filmes antigos que novos ou me acusam de só gostar de "filmes velhos". Mal respondo à acusação de só gostar de filmes do passado, porque é simplesmente uma atitude do pior obscurantismo e ignorância - como se a história do Cinema fosse desdenhável e tudo tivesse começado ontem, com algum dos fetiches tecnológicos de Spielberg e Lucas. Gosto de tudo, de qualquer época, contanto que seja bom de fato. É impossível entender o que é o Cinema sem ver os chamados "filmes velhos".Acho privilegiada uma época como a nossa, em que DVDs de velhos filmes não param de sair, que nos permitem olhar para o passado, avaliar o que foi feito, comparar com o presente (ainda que seja para lamentar este) ou simplesmente fazer uma viagem deliberadamente saudosista a personagens e valores tidos por antiquados, por quê não? (se a modernidade prega que toda pretensão a valor é hipocrisia e só a maldade dá uma idéia fiel do ser humano, talvez o que está decididamente fora de moda seja a única salvação).
Vou vendo filmes de todos os tipos, tempos e lugares. Um pouco do que ando vendo segue aqui, talvez como orientação para algum leitor que aprecie meu gosto (ou desgosto) e queira concordar (ou discordar) comigo futuramente:

ENCANTADA - Produto de Walt Disney que pretende fazer paródia dos desenhos animados clássicos do estúdio como "A Bela Adormecida", "Branca de Neve e os Sete Anões", e consegue ser inteligente e engenhoso, ao menos até à metade. A princesa típica de todos os desenhos Disney, que inclusive, folgada, faz uso de animais para serviços domésticos convocando-os com musiquinhas melosas, sofre maldição de uma bruxa, cai num abismo e este abismo dá num buraco de esgoto de uma rua da Nova York atual, onde o desenho sai como atriz (Amy Adams).
Aí, o filme passa a ser uma comédia romântica normal. Ela sai à procura de um castelo e do príncipe com quem deve se casar, deparando-se com a brutalidade do mundo contemporâneo (como se não houvesse muita crueldade velada naqueles desenhos todos!). Encontra um jovem executivo realista (nesses filmes, o sujeito que não crê em fantasia é rapidamente estigmatizado como um tipo cruel e sem imaginação) e desiludido que tem uma noiva, mas não é feliz (vocês já entenderam tudo). O filme faz rir, mas, quando a gente se dá conta, está pregando precisamente todos os valores que tentou parodiar até então, e sentimos que fomos chantageados de maneira bem baixa. Uma pena. Mas Amy Adams é boa atriz. ==>> LEIA MAIS

O cineasta e diretor Vicentini Gómez inicia a terceira e última fase do filme/documentário. “Minha Cidade – Porto Feliz”, agora com depoimentos de especialistas sobre a história da cidade. Começa com o Prof. Jonas Soares de Souza, da USP, pesquisador do Museu Paulista, um dos mais conceituados historiadores sobre a região de Porto Feliz.

Registrará depoimento do italiano Bruno de Giusti, artista plástico e especialista em arte-sacra, que retratou em azulejos a história de Porto Feliz na igreja Nossa Senhora Mãe dos Homens. Giusti deu um depoimento emocionado sobre a história da cidade e disse ter ficado sensibilizado com a capela construída no Parque das Monções, para a realização do filme.

Vicentini Gómez diz que a finalização do filme tem previsão para maio.

O cinema brasileiro do período da ditadura militar é a atração da mostra “Nos tempos de Ditadura”, que acontece de 7 a 16 de abril no Cine Humberto Mauro. Com uma seleção de cinco filmes brasileiros realizados durante as décadas de 60 e 70, a mostra ilustra como era o cinema feito no país.

Nessa quarta feira 09/04 será exibido o filme : São Paulo Sociedade Anônima | Luiz Sérgio Person, BRA, 1965, 107’

[UP DATE] Cine Humbero Mauro - UNIMEP - Rodovia do Açúcar, Km 156, Campus Taquaral, Bloco 2 - Tel: (19) 3124-1707 - Núcleo Universitário de Cultura - PIRACICABA/SP.
http://www.cinehumbertomauro.com.br/

Quem escreve sobre Cinema e vê muitos filmes, como eu, tem que estar sempre atento à movimentação da área, naturalmente. Mas não pode escapar a alguns desapontamentos ao fiar-se no julgamento alheio - ou seja, ao ler maciços elogios a um determinado filme lançado no estrangeiro, comentado com entusiasmo arrebatador, tachado como obra-prima, premiado aqui e ali e esperado com ansiedade nos cinemas e nas locadoras brasileiros. Nesses casos, o leitor comum, que acredita em determinados críticos e comentaristas de cinema por achar que seu julgamento é sóbrio e confiável, não pode ficar acreditando cegamente em seus guias: todo mundo erra nesta área, seja por boa-vontade excessiva, seja por ceder a idiossincrasias e outras tinturas emotivas ou publicitárias. Os acertos e as precariedades de julgamento são quinhões universais, ninguém que se fie demais, não há ninguém que saiba tudo e escape às besteiras. Só não erra de fato quem não emite opinião nenhuma.
Dei bobeira esperando muito de "Onde os fracos não têm vez", pelo qual fiquei suspirando no final do ano passado, porque, conhecendo o talento de Javier Bardem e dos irmãos Coen, e fiando-me nos julgamentos arqui-favoráveis da crítica americana nos sites de cinema da Internet, estava tomado pela onda pró (que, tal como as ondas contra, tem que ser sempre olhada com seu tanto de desconfiança). Depois, com os quatro Oscar ganhos pelo filme, nas categorias mais fortes, fiquei com a impressão de que veria algo fora do comum, realmente. Que surpresa! Encontrei um filme ora bom ora razoável, com boas interpretações, mas, sem dúvida, sofrendo da maior onda de supervalorização que vi em toda a minha vida. Não merecia os prêmios todos que ganhou, simples assim. +++++++

O diretor/ator e cineasta Vicentini Gomez gravou as primeiras cenas do filme-documentário "Minha Cidade - Porto Feliz" e contou com uma superprodução capaz de reproduzir os materiais, figurinos de época e objetos cenográficos para compor as cenas.
O local escolhido para as filmagens é o Porto das Monções, local de onde partiram as primeiras embarcações para o descobrimento e povoamento do oeste brasileiro.
No elenco, Vicentini contará com os atores Gésio Amadeu (Sinhá Moça, Sítio do Pica Pau Amarelo); Ênio Gonçalves (filme Garotas do ABC);. Henrique Taubaté Lisboa (Avenida Paulista); Maximiliana Reis; Claudimir Causin, ator de Porto Feliz selecionado para representar o Capitão Mor da expedição; além de quase uma centena de atores e atrizes da cidade de Porto Feliz e região.
Para realizar o trabalho, Vicentini decidiu morar na região: alugou uma chácara e, junto com a equipe de produção (15 pessoas entre diretor de arte, diretor, produção SP e produção local) organiza reuniões, decidem cronogramas de filmagem, reuniões com formadores de opinião da cidade, para que tudo aconteça da maneira mais real possível. Vicentini Gómez contará a saga dos desbravadores do oeste brasileiro.
O filme terá depoimentos reais de moradores antigos e a parte cênica, fruto de longa pesquisa, a partir de documentos revisados nos arquivos públicos, na Biblioteca Nacional e até mesmo no exterior. Para a cenografia, foram usadas reproduções fidedignas da época: redes, barracas, cabaças e copos de bambu, assim como os figurinos de época e os carros de boi. Foram construídos batelões (embarcações feitas de 1 única árvore, usadas no seculo XVIII) em fibra de vidro de 10 metros de comprimento e uma casa de pau a pique. Esses batelões foram obra de um artista plástico da região.
Em Porto Feliz, o projeto tem o apoio da iniciativa privada e da Prefeitura. O prefeito Cláudio Maffei (PT), que é professor de História, vê no filme uma grande oportunidade de resgatar a identidade do município. "A história de nosso país passa por Porto Feliz. Isso precisa ser contado para os habitantes da cidade. Com o filme, estaremos ao mesmo tempo realizando um importantíssimo trabalho de pesquisa e utilizando um meio moderno e atraente para as pessoas conhecerem mais sobre sua própria história", diz Maffei.
O filme-documentário terá cerca de 70 minutos. O prefeito dedica-se pessoalmente em buscar recursos financeiros junto à iniciativa privada. "Somente assim o projeto se torna viável", comentou o cineasta. A multinacional Lanxess foi a primeira empresa a aderir à iniciativa, seguida pela Cachaça Bandeirantes, Schadek, Colégio Bandeirantes e Associação Comercial.

http://vicentinigomez.sites.uol.com.br

A cidade paulista de Porto Feliz inaugura dia 30/3, domingo, a Capela Nossa Senhora da Penha, primeira Padroeira da cidade, com procissão e a benção do Padre Reinaldo Bragantim . A data escolhida está relacionada ao dia de Nossa Senhora da Penha, que é comemorado em muitos lugares do Brasil e também da Europa, como sendo no primeiro Domingo após a Páscoa.

A capela foi construída pela Prefeitura para a realização das cenas do filme/documentário – “Minha Cidade Porto Feliz”, do cineasta Vicentini Gomez. Após as gravações, a capela ganhou a admiração e a fé dos moradores e do Prefeito, o Professor de história Cláudio Maffei que se empenhou para sua finalização, tendo em vista que poderá ser mais um atrativo turístico do Parque das Monções. A capela original, construída por Antonio Cardoso Pimentel (fundador da cidade de Porto Feliz) feita de pau-a–pique, desintegrou-se com o tempo e a nova construção, segue toda a arquitetura simples da original.

No documento original do testamento de Antonio Cardoso Pimentel (fundador da cidade) há o pedido para que fossem celebradas 67 missas por sua alma. Não existe documento comprovando se esse pedido foi realizado. A partir da inauguração da capela, serão rezadas as missas solicitadas em testamento. A Sra. Elisa Angelieri Sutiro, moradora local, fez a doação da imagem de Nossa Senhora da Penha para que fique permanente na Capela.

O diretor do projeto “Minha Cidade-Porto Feliz”, Vicentini Gómez, convida todos os moradores a estarem caracterizados de Bandeirantes e Monçoeiros, para levar o andor até a capelinha construída às margens do rio Tietê.

Estarão presentes à solenidade, o diretor do filme Vicentini Gómez, autoridades e todo o povo portofelicense.

O filme estará concluído em maio.
Horário: 10:45h (Procissão) 11h (Benção)
Local: Parque das Monções – Centro – Porto Feliz
Celebrante: Pe. Reinaldo Bragantim

O filme "O Banheiro do Papa", dirigido por Enrique Fernandez e César Chárlone, estreou no circuito comercial nesta sexta-feira (14).

O enredo trata de uma história que começa poucas semanas antes da visita do papa João Paulo 2º a Melo, uma pequena cidade quase na fronteira entre o Uruguai e o Brasil, em 1988. A visita causa furor na cidade, mas não pelo papa e sim pelos cerca de 20 mil brasileiros que invadem a cidade.

A tragicomédia tem como protagonista Beto (César Trancoso), um pequeno contrabandista para as vendinhas locais, que atravessa a fronteira em busca de peças para montar um banheiro para os visitantes.

O filme foi produzido pela O2 Filmes em co-produção com produtoras uruguaias e francesas e ganhou o prêmio de Melhor Filme do Júri da 31ª Mostra Internacional de Cinema São Paulo.

A Folha Online lança nesta sexta-feira (14) um guia completo de programação, cultura, diversão e entretenimento com mais de 1.700 opções de lazer na cidade de São Paulo e região metropolitana.

Com informação do Guia da Folha, reportagens exclusivas, áudio, vídeos e um roteiro produzido pelo Datafolha, o site estréia com mais de 700 restaurantes, 700 bares e 300 eventos.

Toda informação está organizada por tópicos e acessível por um sistema de buscas que permite localizar eventos por palavra-chave, preço e até mesmo por localização na cidade, em cinema, teatro, programação para crianças, passeios, shows, concertos, dança, exposições, restaurantes, bares, guloseimas e noite.

Lançado em 2007 no Brasil pelo “Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual”, o filme israelense “Bubble” estará disponível para locações em DVD a partir de hoje (dia 12 de março). A produção do diretor israelense Eytan Fox aborda a vida de três jovens israelenses que dividem um apartamento em Tel-Aviv. Eles são acusados de ignorarem a realidade política e religiosa que os rodeia e de se refugiarem dentro de uma “bolha”.

O diretor Vicentini Gómez inicia a gravação da segunda fase do filme documentário “Minha Cidade-Porto Feliz”.

Esta etapa é um levantamento de pessoas e famílias que contribuíram com a história recente da Cidade. Os fatos históricos, os casos marcantes e o resgate de fotografias e documentos que estão em mãos de famílias e que têm interesse para a história da cidade. Algumas fotos importantes que pertencem às famílias, serão resgatadas para o arquivo público para que todos os estudantes e pesquisadores possam ter acesso.

Aproximadamente 30 pessoas darão seus depoimentos. Esta etapa da produção local será coordenada pela Professora Juliana Gutierrez.

Parte-se, depois, para uma terceira etapa que é a dos pesquisadores. Estudiosos, professores e historiadores que escreveram artigo ou desenvolveram estudos sobre Araritaguaba e Porto Feliz. A maioria dos depoentes estão nas principais universidades Brasileiras.

Folha de S. Paulo - 03/03/2008 - por Mônica Bergamo
Chico Buarque, que faz retiro na França para escrever seu novo romance, está estudando húngaro. A pedido do diretor Walter Carvalho, sua participação em "Budapeste", longa inspirado em seu livro, será no idioma. Informações da coluna de Mônica Bergamo. >> Leia mais

[NOTA] Enquanto Chico estuda húngaro, eu estudo hebraico.

Zeitgeist é o nome de um documentário que fala essencialmente sobre política, terrorismo e religião. Foi feito sem fins lucrativos sendo o seu único propósito a tentativa de fazer com que as pessoas passem a olhar para o mundo de uma forma mais crítica e questionem coisas que são actualmente tidas como "verdades absolutas" por uma grande maioria da população.

O vídeo completo pode ser visto através do site oficial http://www.zeitgeistmovie.com/index.html.
Também através do site pode-se fazer o download gratuíto do torrent do filme.
Legendas em português: http://www.divxsubtitles.net/page_subtitleinformation.php?ID=91438.

[WIKIPÉDIA] ZEITGEIST é um termo alemão, que se traduz como espírito do tempo, também podendo se utilizar do termo em português para denominá-lo. O Zeitgeist significa, em suma, o nível de avanço intelectual e cultural do mundo, em uma época. A pronúncia alemã da palavra é tzaitgaist, de acordo com o Dicionário Escolar Michaelis de Alemão. O conceito de espírito do tempo denota a Johann Gottfried Herder e outros românticos alemães, mas é melhor conhecido no livro Filosofia da História de Hegel. Em 1769, Herder escreveu uma crítica ao trabalho Genius seculi do filólogo Christian Adolph Klotz (Artigo na Wiki alemã), introduzindo a palavra Zeitgeist como uma tradução de genius seculi (Latim: genius - "espírito guardião" e saeculi - "do século"). Os alemães românticos, tentados normalmente à redução filosófica do passado às essências, trataram de construir o "espírito do tempo" como um argumento histórico de sua defesa intelectual.

Dica de Sabina Vanderlei

PublishNews - 28/02/2008
Organizado pela Academia Nacional de Cinema (AIC), o curso abrange técnicas, conceitos e elaboração criativa dos três principais gêneros literários: poesia, ficção (conto, romance, novela) e não-ficção (biografia, ensaio, crítica). De formato não-convencional, o curso será composto por oficinas, seminários, palestras e consultoria de textos semanalmente, além de saraus mensais e aula opcional de roteiro. De forte traço contemporâneo, o curso será ministrado pelos escritores: Michel Laub, Rodrigo Petronio, Márcia Tiburi, Marcelo Rezende, Nelson de Oliveira, Flávia Rocha, Wagner Carelli e outros autores convidados. As aulas começam no dia 03/03. Mais informações pelo e-mail info@aicinema.com.br ou pelo telefone 11-3826-7883. >> Leia mais

Melhor filme

• "Conduta de Risco"
• "Desejo e Reparação"
• "Juno"
• "Onde os Fracos Não Têm Vez"
• "Sangue Negro"

Melhor diretor

• Ethan e Joel Coen ("Onde os Fracos Não Têm Vez)
• Jason Reitman ("Juno")
• Julian Schnabel ("O Escafandro e a Borboleta")
• Paul Thomas Anderson ("Sangue Negro")
• Tony Gilroy ("Conduta de Risco")

Melhor ator

• Daniel Day-Lewis ("Sangue Negro")
• George Clooney ("Conduta de Risco")
• Johnny Depp ("Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet")
• Tommy Lee Jones ("No Vale das Sombras")
• Viggo Mortensen ("Senhores do Crime")

Melhor roteiro original

• "Conduta de Risco"
• "Juno"
• "Lars and the Real Girl"
• "Ratatouille"
• "The Savages"

Melhor documentário

• "No End in Sight"
• "Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience"
• "Sicko"
• "Taxi to the Dark Side"
• "War/dance"

Melhor filme estrangeiro

• "Beaufort" (Joseph Cedar - Israel)
• "Katyn" (Andrzej Wajda - Polônia)
• "Mongol" (Sergei Bodrov - Cazaquistão)
• "The Counterfeiters" (Stefan Ruzowitzky - Áustria)
• "12" (Nikita Mikhalkov - Rússia)

Melhor atriz

• Cate Blanchet ("Elizabeth: A Era de Ouro")
• Ellen Page ("Juno")
• Julie Christie ("Longe Dela")
• Laura Linney ("The Savages")
• Marion Cotillard ("Piaf - Um Hino ao Amor")

Melhor ator coadjuvante

• Casey Affleck ("O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford")
• Hal Holbrook ("Na Natureza Selvagem")
• Javier Bardem ("Onde os Fracos Não Têm Vez")
• Philip Seymour Hoffman ("Jogos do Poder")
• Tom Wilkinson ("Conduta de Risco")

http://aovivo.folha.uol.com.br/folha/especial/2008/oscar/

Um dos favoritos a levar a estatueta de “melhor filme estrangeiro” no “Oscar”, “Beaufort” será exibido hoje (dia 24 de fevereiro), às 20h, em sessão especial no Centro da Cultura Judaica, em São Paulo. O filme conta a história do jovem comandante israelense Liraz Libert e da retirada da base militar de Beaufort do Líbano. A película ganhou os prêmios de “melhor filme” e “melhor diretor” da Academia de Filmes Israelenses e de “melhor diretor” no “Festival de Cinema de Berlim”. A programação do evento também inclui o documentário “Hollywoodismo: judeus, cinema e sonhos”, de Simcha Jacobovici, inspirado no best seller “Como os judeus inventaram o Oscar”, de Neal Gabler. Informações: (11) 3065-4333.

A atriz israelense Natalie Portman esteve em Madri para divulgar seu novo filme, “The Other Boleyn Girl”. Na trama, a atriz interpreta Ana Bolena, uma das mais conhecidas mulheres do rei Henrique VIII, da Inglaterra.

A trama do épico "The Other Boleyn Girl" (A Outra Garota Bonela) fala da histórica relação das irmãs Bolena com o rei Henrique 8º.
Maria e Ana Bolena, representadas por Natalie Portman (V de Vingança) e Scarlett Johansson (Encontros e Desencontros), personificam a rivalidade fraterna na disputa pelas atenções do monarca.

O filme estréia nos EUA em 29 de feveveiro e deve chegar ao Brasil no começo de abril.

A atriz francesa Jeanne Moreau, de 80 anos, afirmou que trabalhar em seu novo filme sobre a luta de uma família para falar do Holocausto trouxe de volta memórias de sua própria infância durante a ocupação nazista. “Plus Tard Tu Comprendras” ("Mais tarde você entenderá"), do diretor israelense Amos Gitai, conta a história de Victor, um homem de meia idade que tenta convencer sua mãe (Moreau) a falar sobre sua infância e a morte de seus pais em Auschwitz.

“Foi muito intenso. Eu nasci em 1928. Vivi a ocupação. Na escola, eu tinha amigas que usavam a estrela amarela na roupa e que desapareceram. Isso fazia parte do cotidiano”. O escritor Jerome Clement, cujo romance autobiográfico serviu de base para o filme, explicou que a película mostra como gerações diferentes se esforçam para encarar determinados capítulos do passado. “Não é uma história da guerra, é uma história de hoje. Uma história do silêncio, sobre como, após a guerra, os pais não quiseram falar sobre certas coisas, e sobre como falamos com nossos próprios filhos, hoje”.

O ex-presidente francês Jacques Chirac reconheceu oficialmente, em 1995, pela primeira vez, a cumplicidade francesa na deportação de judeus durante a guerra. Mas foi apenas após uma decisão judicial de 2001 que se tornou possível processar as autoridades francesas, pedindo indenização. Amos Gitai comentou que a questão da colaboração de franceses com os nazistas não foi muito tratada no cinema francês até hoje. “Se este filme puder contribuir para que esse assunto seja aberto, será bom. Seria tarde, mas nunca é tarde demais”.

O ator Gésio Amadeu ("Sinhá Moça"/"Sítio do Pica-Pau Amarelo") está no elenco do filme que conta a história de Porto Feliz (SP), dirigida por Vicentini Gomez. Gésio interpreta o Nego Tião, um escravo fugitivo que monta um quilombo na região de Porto Feliz. Além de Gésio Amadeu, o elenco conta com Ênio Gonçalves, Maximiliana Reis, Edson Sobral, entre outros. As principais cenas já foram gravadas e o filme deve ser concluído no final de março.

O roteiro de O signo da cidade (200 pp., R$ 15), de Bruna Lombardi, que a Imprensa Oficial do Estado publica na Coleção Aplauso, deixa clara a predileção da autora por histórias que transcorrem na megalópole, principalmente aquelas que dizem respeito à vida privada de cidadãos anônimos. O livro será lançado hoje (30/01), às 19h na Livraria Cultura do Shopping Villa-Lobos (Av. Nações Unidas, 4777 - Tel. 11-3024-3599). A história reúne um mosaico de personagens que se cruzam no programa noturno de rádio da astróloga Teca, espécie de conselheira sentimental que acaba se envolvendo com as histórias alheias, enquanto ela mesma vive um período de vácuo amoroso e de revisão da própria história familiar.

Na quinta-feira, dia 24, no início da tarde, o diretor/ator e cineasta Vicentini Gomez começará a gravar as primeiras cenas do filme-documentário "Minha Cidade - Porto Feliz". As cenas 101, serão as primeiras a receber o grito de "Ação" do diretor. Na sexta-feira, Vicentini ainda verificará os últimos detalhes da "Direção de Arte" como objetos de cena e roupas da época para as gravações no final de semana.

No dia 25, sexta-feira, às 19horas, no salão de atos do Colégio Esmédio, na Rua Ademar de Barros s/n, haverá uma apresentação formal do elenco. Estarão presentes no evento o Prefeito de Porto Feliz, o Secretário de Turismo, autoridades da cidade e todo o elenco.

Para realizar o trabalho, Vicentini - que é detentor de diversos prêmios no cinema e no teatro brasileiro - trouxe para Porto Feliz o projeto "Minha Cidade", que a partir de documentos pesquisados nos arquivos públicos, na Biblioteca Nacional e até mesmo no exterior, escreveu o roteiro que contará a saga dos desbravadores do oeste brasileiro.==>> LEIA MAIS

Uma amiga, freqüentadora das sessões de filmes clássicos e nostálgicos que são promovidas pelo Instituto Moreira Salles - Casa da Cultura de Poços de Caldas, aos domingos, me manda e-mail com notícia da morte da atriz americana Suzanne Pleshette, aos 70 anos.
Não tivesse ela participado no papel da professora que morre atacada pelas aves, sacrificando-se pela vida da irmãzinha do homem que ama em "Os Pássaros", de Hitchcock, creio que a notícia ficaria ainda mais restrita a alguma nota de fundo de jornal. Foi também a bibliotecária que é mal vista numa cidadezinha do interior careta dos EUA e, enfastiada, vai para Roma, onde conhece Troy Donahue, no lembradíssimo (mas menos cultuado pela crítica) "O candelabro italiano", de Delmer Daves.
Seu nome era Prudence, uma piada com sua imprudência ao ler algum livro proibido naquela biblioteca de cidade do interior, que sujara a sua reputação. O filme fez todo mundo amar e chorar naqueles inícios de anos 1960, ao som de "Al-di-lá", com Emilio Perícoli. Suzanne foi casada com Donahue, idolatrado por todas as jovens de então. Ela na garupa da lambreta de Donahue é ícone nostálgico infalível na memória de muita gente.
A notícia me chegou, e a repassei a um amigo cinéfilo que, também do interior de São Paulo, na certa se lembraria de Suzanne. Tomara ele tenha lembrado, e sentido o impacto que eu senti. Foi me dando um certo calafrio pensar que há pouca, pouca gente de meu círculo - geralmente os que estão na minha faixa de cinquentão - capaz de saber quem foi Suzanne.  ===>>> LEIA MAIS

Ian McEwan acompanhou "cada rascunho" do roteiro adaptado do romance; filme concorre a sete Globos de Ouro

Baseado em "Reparação" (Companhia das Letras, 2002), romance do escritor inglês Ian McEwan finalista do Booker Prize 2001, o mais prestigioso prêmio literário britânico, o filme "Desejo e Reparação" é o campeão de indicações ao Globo de Ouro (sete), feito que pode repetir no Oscar, que anuncia os concorrentes no dia 22.
Segundo longa de Joe Wright ("Orgulho e Preconceito"), o longa, que estréia amanhã no Brasil, custou US$ 30 milhões (R$ 53 milhões) e é a narrativa de como uma sucessão de mal-entendidos, seguidos de mentiras, podem ser tão devastadores quanto a guerra, pano de fundo desta história de amor.
No verão de 1935, a aristocrática Briony Tallis (Saoirse Ronan), de 13 anos, acusa o filho da governanta Robbie Turner (James McAvoy), amante da irmã mais velha, Cecilia (Keira Knightley), de um crime que não cometeu. A reparação, tardia, é pretendida por meio da arte -um livro que Briony escreve ao longo de seis décadas.

* foto: Cecilia (Keira Knightley) e Robbie (James McAvoy) em cena do filme "Desejo e Reparação', do diretor inglês Joe Wright

Jornal do Brasil - 12/01/2008 - por Marcelo Migliaccio
O jornalista Guilherme Fiuza está de parabéns. Autor da biografia do músico e produtor João Guilherme Estrella, ele conseguiu escrever um texto em terceira pessoa que parece ter saído da boca do biografado. A interação dos dois - que são primos - faz com que o livro Meu nome não é Johnny (Record, 336 pp., R$ 44) não tenha uma palavra fora do lugar, um termo mal empregado, uma gordura a cortar. A leitura é frenética, como as festas regadas a cocaína pura promovidas por Estrella em seus tempos de barão do pó. O final do livro, como o amanhecer nas noites de muita doideira, chega antes do esperado. Mas, ao contrário da ressaca depressiva provocada pela droga, a sensação ao cabo da última página é de paz, e não de angústia. >> Leia mais

Entre os filmes que mais me deixaram satisfeito como espectador nos últimos anos, há uma tendência a predominar títulos do cinema espanhol. Com orçamentos pequenos, é um cinema que, desde a aparição redentora e libertária dos filmes de Almodóvar - que ganharam merecida ressonância mundial -, errando e acertando, tem sempre uma elevada dose de humanismo e uma simpatia contagiante, lembrando as melhores misturas do cinema italiano dos anos 50 e 60 (aquele delicioso calor humano, do qual a lucidez e mesmo a crueldade, não estavam excluídos, em comédias fabulosas). A gente percebe a pobreza das produções, locações limitadas, certos descuidos de figurino, cenografia, roteiro, mas isso é substituído, com talento, por uma verdade documental muito grande e por atores que se entregam aos papéis com vontade visceral de acertar.
Exemplo disso é o pequeno filme, que se vê por aí, despretensioso, nas locadoras (e muita gente nem tem maiores referências a seu respeito) chamado "Anita não perde a chance", de Ventura Pons.
"Anita não perde a chance" ("Anita no perde el tren") é de 2000 e não marcou maior presença, mas vale ser visto e descoberto, especialmente por quem se interessa por um cinema verdadeiramente humano, em que o melodrama e a comédia se fundem. Não é um grande filme, longe disso. Tampouco são grandes filmes "Fred e Elza", "Crime Perfeito" e outros petiscos espanhóis das locadoras. Mas, tal como os outros, a sua imperfeição é cheia de uma humanidade vital. ==>> LEIA MAIS

Folha de S. Paulo - 10/01/2008 - por Eduardo Simões
Baseado em Reparação (Companhia das Letras, 2002), romance do escritor inglês Ian McEwan finalista do Booker Prize 2001, o mais prestigioso prêmio literário britânico, o filme "Desejo e Reparação" é o campeão de indicações ao Globo de Ouro (sete), feito que pode repetir no Oscar, que anuncia os concorrentes no dia 22. Segundo longa de Joe Wright ("Orgulho e Preconceito"), o longa, que estréia amanhã (11/01) no Brasil, custou US$ 30 milhões (R$ 53 milhões) e é a narrativa de como uma sucessão de mal-entendidos, seguidos de mentiras, podem ser tão devastadores quanto a guerra, pano de fundo desta história de amor. >> Leia mais

O começo de 2008 está já com ares de celebração nos cinemas. Muita coisa boa e elogiada pela crítica americana deve chegar neste janeiro e nos próximos meses. Não esquecer que o Oscar é já em fevereiro, e que "Desejo e reparação", de Joe Wright (que estreou de maneira incerta, com "Orgulho e preconceito", no cinema), está valendo todas as apostas, desde o desempenho no Globo de Ouro. Não vi o filme e espero vê-lo para, dentro em breve, comentá-lo aqui, junto aos leitores do Verdes Trigos.
Por tudo que ando lendo nos sites de cinema americanos, desde Roger Ebert e Emmanuel Levy ao painel de "reviews" no "Rotten Tomatoes", passei a ficar à espera de algumas promessas que parecem bem substanciosas.
O diretor inglês, Ridley Scott, realizador de grande talento que já nos deu "Blade Runner", "Alien - O oitavo passageiro" e "Thelma e Louise" - mas que, infelizmente, também faz filmes bem fracos e comerciais, deixando seus admiradores indecisos entre apreciá-lo e ignorá-lo - está de volta com "O gângster", que vem recebendo enormes elogios e tem dois atores de primeira nos papéis principais, Denzel Washington e Russell Crowe.
Fala-se muito também de "There will be blood" ("Sangue negro") de Paul Thomas Anderson, o mesmo autor do excelente "Magnólia", e de "No country for old men" ("Onde os fracos não têm vez") dos irmãos Coen. No primeiro, os elogios são nunca menos que rasgados para a atuação de Daniel Day Lewis na pele de um homem solitário que enriquece com o petróleo, mas cuja ambição e dureza o impede até mesmo de amar o único filho que tem. Do filme dos irmãos Coen também se fala maravilhas, especialmente do desempenho do ator espanhol Javier Bardem, que está se consagrando na América com a interpretação de um matador implacável cuja maldade intensa é coisa poucas vezes vista no cinema - já estão comparando a atuação e o personagem de Bardem com a de Anthony Hopkins para Hannibal Lecter em "O silêncio dos inocentes". ==>> LEIA MAIS

Meus leitores sabem que sou mais de ver ou rever filmes em DVD do que de ir aos cinemas porque, decididamente, não tenho espírito novidadeiro o bastante para achar, entre os tantos lançamentos, algum que me pareça mais digno de atenção. Os filmes, na atualidade, chegam rápido ao formato DVD e, tendo passado o tempo de barulho, de "sucesso", sofrem certa decantação (ela também mais acelerada, em que pese o paradoxo) e pode-se escolher melhor. O que não nos isenta de decepções, porque, hoje em dia, há muito mais publicidade que qualidade. Os outdoors, capas de revista, páginas da Internet, obas aqui, obas acolá, dão a impressão de que cada filme que sai é imperdível. É a ilusão de um mundo excessivamente consumista onde o excesso de sinais pretensamente qualitativos a todos engana.
Nessa floresta de chamarizes falsos, é preciso ter certa resistência crítica que chega a parecer estoicismo e escolher com frieza.
O hábito de ver e trabalhar profissionalmente com filmes dá considerável fadiga nesta época, quando todo mundo se põe a fazer listas dos melhores do ano, encontrando certas unanimidades e estranhando quando alguém não dá muita bola pra elas.
Eu não me abalo. Creio que, ecoando o "ficou chato ser moderno/agora serei eterno", de Drummond, procuro mais o que é sólido nesse mar de futilidades e descartes automáticos que nos assola. Simplesmente, Will Ferrell e Adam Sandler e não sei mais quem ainda não me convenceram de que são comediantes ou atores minimamente interessantes - ninguém pode superar Jack Lemmon ou Jerry Lewis nesses momentos e, se uma mesma locadora dispõe de títulos novos e antigos, e o usuário que entra conhece bem o cinema do passado, só entrará em fria vendo coisas novas se quiser. => LEIA MAIS

A Ecofalante tem o prazer de convidar a todos para assistir a exibição dos documentários "O Pontal do Paranapanema" e "Os Japoneses no Vale do Ribeira e Sudoeste Paulista", produzidos pela Ecofalante e dirigidos por Chico Guariba, estão na programação da 21ª Mostra do Audiovisual Paulista. As sessões são gratuitas e acontecerão no fim de semana. No sábado (15) será apresentado "O Pontal do Paranapanema" no Centro Cultural São Paulo - Sala Lima Barreto, às 18:00h. No domingo (16), será apresentado "Os Japoneses no Vale do Ribeira e Sudoeste Paulista", na Cinemateca - Sala Petrobras as 16:00h.

Maiores Informações sobre os documentários e a mostra acesse: aqui

Depois que aprendi a teoria de Edgar Allan Poe, lendo "A Filosofia da Composição", comecei a notar com excelência os efeitos e causas de uma obra literária ou filme. "Notas Sobre Um Escândalo" foi um dos filmes mais surpreendentes e prazerosos o qual assisti em 2007.
Estarrecedor? Não, não acho estarrecedor. O filme retrata o real, mas não deixa de ser marcante, pois foge da ideologia predominante. Muitos diretores, autores e roteiristas, não tiveram a coragem de Richard Eyre (diretor), Patrick Marber (roteirista) e Zoe Heller (autor do livro Anotações sobre um escândalo) [...]
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