Em 2.008, o bairro Cidade Tiradentes, na zona leste da cidade de São Paulo, será um grande palco onde a comunidade e diversos grupos de teatro vão atuar juntos!

O projeto, elaborado pelo grupo Pombas Urbanas, promoverá apresentações de espetáculos teatrais em locais públicos do bairro, cursos de teatro para jovens, além de ótimas apresentações no Centro Cultural Arte em Construção durante todo o ano. O objetivo é que a comunidade tenha amplo acesso a espetáculos de rua e de palco, a teatro para adultos, jovens e crianças, conhecendo técnicas do fazer teatral e se preparando artisticamente para se expressar por meio do Teatro.

Com o patrocínio do Programa de Democratização Cultural Votorantim, o Pombas Urbanas pretende, em 2008, incentivar o gosto pela arte, com muito TEATRO, encontros, diálogos e novas perspectivas de crescimento humano num dos bairros mais marginalizados e populosos da cidade de São Paulo, o bairro Cidade Tiradentes, que está a 40 km do centro e tem mais de 300 mil habitantes.
Jovens atores do bairro participarão da execução do projeto junto à equipe do Pombas Urbanas, ampliando ainda mais sua formação teatral e construindo uma sólida experiência sobre produção, comunicação, administração e gestão cultural.
Por tudo isso, convida você a conhecer o projeto Semeando Asas na Comunidade que terá suas primeiras atividades neste mês de março!

AS MAL DORMIDAS:: “Hortência”, “Margarida” e “Dalva”, as solteironas defensoras da moral e bons costumes, garantia de muito riso, hoje, no Teatro Municipal

Via: SINOMAR

Por quase seis décadas, Ruy Affonso, que dentre tantos méritos, foi um dos fundadores do TBC , Teatro Brasileiro de Comédia, em 1948, e criador dos Jograis de São Paulo, em 1955, deixou marca definitiva em nosso cenário artístico, não apenas como ator, mas também escritor, diretor e professor.
Formado em Direito pela Universidade de São Paulo, onde cursou também Filosofia, seu aprendizado teatral deu-se com a colaboração de destacados diretores estrangeiros que vieram ao Brasil na primeira metade do século XX, como Adolfo Celi, Luciano Salce e Ziembinski. Teve ainda o privilégio de ser orientado por Verá Korène Rognoni, da Comédie Française e pelo mímico Marcel Marceau.
Em 1955 criou os Jograis de São Paulo, conjunto formado por quatro atores, pelo qual passaram, em suas diversas formações, nomes como Rubens de Falco, Armando Bogus, Raul Cortez, Ítalo Rossi, Carlos Vergueiro, Homero Kosac e Fúlvio Stefanini, apresentando poesia, seja através de coral ou solos encadeados. Com o grupo excursionou por todo Brasil, Portugal, Angola, Moçambique e México. =>>> LEIA MAIS

A Folha Online lança nesta sexta-feira (14) um guia completo de programação, cultura, diversão e entretenimento com mais de 1.700 opções de lazer na cidade de São Paulo e região metropolitana.

Com informação do Guia da Folha, reportagens exclusivas, áudio, vídeos e um roteiro produzido pelo Datafolha, o site estréia com mais de 700 restaurantes, 700 bares e 300 eventos.

Toda informação está organizada por tópicos e acessível por um sistema de buscas que permite localizar eventos por palavra-chave, preço e até mesmo por localização na cidade, em cinema, teatro, programação para crianças, passeios, shows, concertos, dança, exposições, restaurantes, bares, guloseimas e noite.

Foi indicado pelo jurista e escritor Paulo Oliver e aceito em reunião aprovada em dezembro de 2007 e homologada em janeiro de 2008. Vicentini foi indicado pelo resumo de toda sua obra. Da UBE fazem parte nomes como Ligia Fagundes Teles, Silvio de Abreu, Glória Perez, Alcides Nogueira, entre outros.

Vicentini Gomez é autor de diversos roteiros de filmes documentários e ficção, premiados internacionalmente. Autor e ator de teatro e televisão. Em teatro acaba de escrever "Espelho Meu", comédia que fala da relação de Mãe e Filha. "Tal Pai Tal Filho" foi sucesso no Teatro Sérgio Cardoso em 2006.

Escreveu o roteiro e está em fase de finalização do filme documentário "Minha Cidade - Porto Feliz", que conta a história das monções e da cidade de Porto Feliz, base do povoamento do Oeste Brasileiro. Desse filme fazem parte do elenco nomes como Gesio Amadeu, Maximiliana Reis, Ênio Gonçalves, entre outros.

Em breve estará atuando em nova mini-série brasileira.

No dia 27 de fevereiro, às 18h, acontece no Espaço Funarte, em São Paulo, o lançamento nacional da Revista Móin-Móin, que chega a sua quarta edição como projeto editorial inédito no estudo na arte da animação. O evento vai reunir artistas bonequeiros, professores e estudantes universitários que estudam e trabalham com as artes do teatro de bonecos.
A quarta edição da Móin-Móin – Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas está dedicada ao tema “Teatro de Formas Animadas Contemporâneo” e espelha nos artigos reunidos o seu compromisso com o saber e a pesquisa no ambiente universitário, e com o percurso sistematizado de encenações de grupos teatrais cujas idéias destacam seus processos criativos e concepções sobre esta arte.
“Móin-Móin”, que leva esse nome em referência ao apelido de Margarethe Schlünzen, precursora da arte da animação em Jaraguá do Sul, no norte de Santa Catarina, é a única revista brasileira especializada na divulgação de estudos e de idéias sobre as várias linguagens que integram o campo do teatro de animação, teatro de bonecos e objetos, teatro de máscaras e teatro de sombras.
A publicação é resultado de uma parceria entre a Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul e a Universidade do Estado de Santa Catarina, com apoio do Governo do Estado. A coordenação editorial é do diretor teatral Gilmar A. Moretti e do professor-doutor Valmor Níni Beltrame. Somada ao Seminário de Pesquisa sobre Teatro de Animação realizado anualmente, a revista complementa as ações formativas desencadeadas pelo Festival de Teatro de Formas Animadas realizados na cidade de Jaraguá do Sul desde 2001.

Quando: Dia 27 de fevereiro, quarta-feira
Horário: 18h
Onde: Espaço Funarte - Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos - São Paulo – SP

Coragem, independência, versatilidade e compromisso político definem o percurso da atriz e diretora Denise Del Vecchio, que conta sua vida pessoal e artística em Memórias da Lua, depoimento concedido à jornalista e atriz Tuna Dwek e publicado pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. O lançamento será no dia 25 de fevereiro, a partir das 19 horas, no Bar Teatrix (Rua Peixoto Gomide, 1066), entre a Al. Santos e Al. Jaú. Tel 11 3285 0939, em São Paulo.

Denise começou muito jovem, com pouco mais de 18 anos, no Teatro de Arena, no início dos anos 70. Depois, montou uma companhia na Zona Leste de São Paulo que se apresentava em espaços pouco convencionais, passou a dividir seu tempo entre os palcos e a televisão e, mais recentemente, fundou uma escola de teatro.

Para Tuna, Denise Del Vecchio é desses exemplos raros e preciosos de coerência entre a vida e a arte: “Avessa a qualquer situação capaz de  tolher a liberdade humana, Denise sempre que possível optou por personagens de forte impacto, libertárias e comprometidas com alguma luta interior. Desafiando limites, existências angustiadas  ou enfrentando inimigos declarados como a Censura e a repressão impostas pela de tão triste memória  Ditadura Militar, Denise assumiu os  riscos indissociáveis da consciência coletiva que reinava no universo teatral nas décadas de 60 e 70”. +++++++

E para comemorar, show especial de André Frateschi e Miranda com uma super banda!

Depois da missa, Padre José, vigário jovem de uma paróquia muito antiga, igreja construída no início do século XIX, está desesperado, em pânico: o volume de seu ventre, descomunal, que ele há tempos tenta esconder, enfaixando-o, revela claramente o inevitável: está grávido.

Na turbulência de seus pensamentos confusos, recebe a visita do Cardeal Quirino, fundador da freguesia há 200 anos que, como era costume, foi enterrado sob um dos bancos da primeira fila, junto ao altar da igreja. Ali, diante da fantasmagórica figura do Cardeal deverá dar explicações de seu desatino. O padre, já bastante imbuído do sentido de maternidade, insiste em salvar o filho. Apela para Santa Paulina, a santa brasileira, que acaba enviando seu padroeiro, o jovem guerreiro São Jorge, em pessoa, com sua armadura de metal reluzente e sua espada, que poderá dar uma solução cesariana para o parto absurdo.           

E o embate entre o Santo Guerreiro e o Cardeal ultraconservador vai às últimas conseqüências, enquanto o padre aguarda que um milagre faça abrir um canal para que nasça o anjo que revelará novos caminhos.  Essa história fantástica, por incrível que pareça,  tem uma conclusão realista...

Serviço
O Santo Parto
Gênero – Comédia Dramática
Recomendado a partir de 16 anos / Duração 90 minutos
Espaço Satyros 1 - Praça Roosevelt, 214 – Fone - (11) 3258-6345
Sábados e domingos às 21h – de 09 de fevereiro a 30 de março
Ingressos - 20,00 (10,00 – estudantes, aposentados, maiores de 60 anos, professores e classe artística)
Venda dos ingressos - 1 hora antes da apresentação
Lotação – 70 lugares / ar condicionado/ não tem acesso para deficientes

Durante o mês de novembro e início de dezembro, o grupo do Teatro Oficina esteve em turnê com o espetáculo Os Sertões no Ceará e na Bahia. A turnê, que em si já seria um grande acontecimento cultural, ganhou muito em mais em significado pelos os locais da encenação: Quixeramobim e Canudos, respectivamente a terra natal de Antônio Conselheiro... > mais

O Festival Internacional de Londrina 2008 – FILO 40 ANOS abre o processo de inscrição de trabalhos de grupos e companhias de teatro, teatro infantil, teatro de rua, dança, e de circo nacionais e internacionais interessados em participar da seleção para a Mostra Artística que acontecerá de 04 a 22 de junho de 2008.
Para participar é necessário preencher a ficha de inscrição que permanecerá disponível no site www.filo.art.br, até o dia 15 de fevereiro de 2008, bem como enviar via postal o material complementar solicitado, impreterivelmente, até o dia 16 de fevereiro próximo, conforme indicado no regulamento.
Considerado um Patrimônio Cultural da Cidade, do Estado e do teatro brasileiro, o Festival Internacional de Londrina é uma realização da AMEN – Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná e da UEL - Universidade Estadual de Londrina.

Mais informações pelo e-mail faleconosco@filo.art.br ou pelo fone (43) 3322.1787

SERVIÇO:
Festival Internacional de Londrina 2008 – FILO 40 ANOS
Data – de 04 a 22 de junho de 2008.
Inscrição – de 06 de dezembro 2007 a 15 de fevereiro de 2008
site - www.filo.art.br

O diretor teatral e ator José Celso Martinez Corrêa ministrará palestra no seminário avançado “O Movimento Tropicalista”, na próxima terça-feira, 20, às 18h30, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108).

Em seguida, no mesmo dia (terça-feira, 20), às 20h, José Celso encenará o monólogo “Antônio Conselheiro”, parte integrante da peça “Os Sertões”, baseado na obra de Euclides da Cunha.

Na quarta-feira, 21, às 17h, o seminário “O Movimento Tropicalista” será encerrado com a palestra do filósofo, escritor, cineasta, diretor teatral, ator, professor, poeta, crítico de cinema e música, gestor e agitador cultural pernambucano Jomard Muniz de Brito.

As três atividades acontecem dentro do Especial Tropicália: o Brasil em Transe, que o CCBNB-Fortaleza realiza desde o último dia 1º até 28 de dezembro deste ano, para homenagear os 40 anos de criação do movimento artístico e comportamental brasileiro.

A Caixa Cultural de Curitiba apresenta neste fim de semana a peça "Jung e Eu", monólogo estrelado pelo ator Sérgio Britto. Com três apresentações na capital paranaense (dias 9, 10 e 11), o público curitibano ganha três boas oportunidades para conferir em cena um dos principais nomes da história do teatro brasileiro.

"Jung e Eu" traz Sérgio Britto na interpretação do personagem Leonardo Svoba, um ator shakespeariano que já passou dos 80 anos. Exigente, pretensioso e sem perspectiva de um novo trabalho, ele liga para o amigo e dramaturgo Oscar em busca de um novo papel. O dramaturgo sugere a figura do célebre psicólogo suíço Carl Gustav Jung (1875-1961) e Svoba, que nunca se interessou por psicologia, filosofia ou temas do gênero, apesar de no início ficar em dúvida, acaba se entregando ao projeto.

O espetáculo solo tem texto de Domingos Oliveira e Giselle Falbo Kosovski A direção fica por conta também de Domingos Oliveira. "Não me preocupei em contar a história de Jung, mas sim em deixar a imaginação viajar. A peça abre com Jung em cena dizendo para a platéia: estamos num sonho. Não estamos sonhando, estamos sendo sonhados pelo ator Leonardo Svoba. Nós de teatro sabemos e temos dentro de nós tudo o que o Jung falou escandalizando o mundo. Ou seja, os valores da intuição, a ocorrência das coincidências, o inconsciente coletivo, tudo isso está dentro de nós", contextualiza Domingos Oliveira. (assessoria de imprensa da CAIXA)

Serviço:
Espetáculo: "Jung e Eu", com Sergio Britto
Onde: Caixa Cultural, Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Edifício Sede II
Quando: 9, 10 e 11 de novembro //  21h (sexta e sábado) 19h (domingo)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (clientes, idosos e estudantes)

Artigo escrito por Terezinha Pereira após apresentação da peça “Circo-teatro Benjamin”, no teatro da Escola Estadual Fernando Otávio, de Pará de Minas, em 20/10/07, pelo Grupo NEPAA – Núcleo de Estudo das Performances Afro-ameríndias, do Rio de Janeiro/RJ.

Essa peça tem o texto de João Siqueira e Zeca Ligiéro. Conta fatos e feitos de Benjamin de Oliveira, nascido em Pará de Minas/MG em 1870 e falecido no Rio de Janeiro em 1954. É tido como o primeiro palhaço negro brasileiro, artista de primeira grandeza, que além de se destacar como profissional do circo, introduziu o teatro dentro de um espetáculo de circo, encenou e adaptou obras de autores famosos, escreveu roteiros, compôs músicas, cantou e tocou violão. A peça “Circo-teatro Benjamin”, além de narrar a história deste artista múltiplo, de maneira fantástica e como muita alegria, apresenta uma cena de uma peça de Benjamin, “Sai Despacho!”.  +++++

* em destaque: cartaz de circo de 1909, com o imagem do Benjamin

Technorati Marcas: Teatro , história , circo , Benjamin de Oliveira , Pará de Minas , Terezinha Pereira

Depois de ser utilizado durante muitos anos pelo Instituto Brasileiro do Café - IBC - para receber em depósito café contrabandeado ou desencaminhado, um antigo Armazém situado na Vila Furquim se transforma em Centro de Eventos.

Trata-se de um grande galpão de 115 m. x 30 m. de largura e 16 m. de altura, único na região de Presidente Prudente. O mais curioso é que a grande edificação dos anos 50 foi classificada como uma das maiores do país.

Com madeiras encaixadas e uma técnica cravilhada, não utiliza pregos, nem parafusos. A estrutura é composta de madeiras, com paredes de zinco holandês com arquitetura predominantemente inglesa.

O prédio está sendo restaurado pela Prefeitura e já serviu para sediar inúmeros espetáculos do último Festival Nacional de Teatro. Em torno do grande galpão existe uma extensa área ocupada por árvores frutíferas, especialmente mangueiras (Altino Correia)

Technorati Marcas: centro de eventos , Festival Nacional de Teatro , Presidente Prudente , Vicentini Gomez , cravilhada , zinco holandez

Texto de Edi Longo
Direção Moisés Miastkwosky

CICATRIZES – Drama. Estréia 26 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Clube Paineiras do Morumby - Av. Dr. Alberto Penteado, 605 - São Paulo. Informações: Tel.: (11) 3779-2000. - Capacidade: 228 lugares. Dramaturgia: Edi Longo. Direção e cenografia: Moisés Miastkwosky. Assistência de direção: Luiz Prezia. Coordenação de elenco: Conceição Meira. Elenco: Ana Carolina Rainha, Daniela Grandeza, Edi Longo, Jacy Musa, Vanessa Morelli e Vera Monteiro. Iluminação: José Carlos da Fonseca (Gaúcho). Trilha Sonora: Massayuki Yamamoto. Figurinos e maquiagem: elenco. Contra-regras: Rafael Murolo e Alberto Boarini. Realização: Grupo de Teatro Arte in Cena. Duração: 70 minutos. Temporada: Apresentações únicas - Dias 26/10 às 21h, 27/10 às 19h e 28/10 às 18 e 20h. Ingressos: entrada franca. Censura livre.

O Estado de S. Paulo - 16/10/2007
Luiz Schwarcz, da Companhia das Letras, vendeu os direitos do livro TODA TERÇA, de Carola Saavedra, para Alexandre Dórea Ribeiro, da DBA. Além de editor, Alexandre é produtor e planeja montar peça adaptada para o teatro por Marta Góes, segundo a coluna Persona. O elenco deverá ter quatro atores: "Gostaria muito de Fernanda Torres no elenco e Laís Bodanzky como diretora", revelou Alexandre. >>Leia mais

"Espelho meu" é o segundo texto da trilogia sobre relações familiares trabalhado por Vicentini Gomez, que começou com "Tal Pai Tal Filho", que escreveu com a colaboração de Josmar Martins e foi montada pelo Brenta Produções, tendo no elenco Carlo Briani representando os diversos Pais, e Douglas Aguillar, representando os diversos filhos. A peça teve direção de Enio Gonçalves e cenários de Renato Scripilitti. Fez tournée pelo Brasil e cumpriu temporada de sucesso no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.

"Tal Pai Tal Filho" fala do eterno embate de gerações e é apresentado em seis quadros, que se sucedem através de cenas cômicas e irreverentes:
a) a ansiedade do pai quando do nascimento do filho, que nasce questionando a sua posição;
b) a descoberta do livre arbítrio;
c) um novo filho pródigo?;
d) os preconceitos sobre a sexualidade;
e) o exílio obriga o pai a romper relações com a ex-mulher. O re-encontro de pai e filho anos após; e
f) a nova namorada nova do pai é ex-do filho.

Acabo de ler "Espelho Meu", que também conta em seis histórias as relações de amizade, conflitos e divagações sobre mães e filhas: "Tal Mãe Tal Filha". Sua leitura é uma viagem rodriguiana pelo universo feminino, explorando as situações de forma cômica e ousada. Além do riso, o texto provoca reflexão sobre as relações humanas. Tal como ocorreu com os homens no "Tal Pai Tal Filho", as mulheres se verão representadas no "Espelho Meu".
Vincentini Gomez, o autor, nos informa que o texto está em fase de projeto e a peça deverá ser montada por uma importante atriz do Teatro Brasileiro, encantada com as histórias que poderá representar nas mais diversas Mães.
O terceiro texto da trilogia já se encontra em fase de desenvolvimento de pesquisa e escrita e falará da relação familiar, seus conflitos e questões que a platéia terá profunda identificação. Um Pai, Uma Mãe, Um filho e Uma filha viverão situações do cotidiano desta relação.

O autor, roteirista, ator, mímico e cineasta Vicentini Gomez ministrará palestra na Casa Mário de Andrade dentro do projeto "DEZencontros - CAMINHOS E CONTEMPLAÇÃO NA LITERATURA E NAS ARTES A PARTIR DE ENCONTROS COM ARTISTAS CONVIDADOS", dia 13 de setembro das 19 às 22 horas. O evento é gratuito. O tema em pauta será "O Teatro sem Palavras", todas as formas de teatro e expressão sem palavras: mímica, dança, filme, etc. O ato sem palavras. O processo de criação e representação. A escrita sem palavra. A representação sem palavras...

O projeto se propõe a trazer importantes escritores brasileiros para, num contato direto com o público, falar de suas experiências, seu trabalho e principalmente de literatura e poesia. Os encontros reúnem profissionais de diversas gerações com diferentes abordagens sobre o uso do texto e da palavra como meio de expressão e de comunicação com o público. A mediação estará a cargo do psicanalista, escritor e crítico Cid Pimentel, propiciador do debate aberto entre os artistas e seu público.

Além de Vicentini Gomez, outras personalidades como Antônio Abujamra, Marcelino Freire, Nelson de Oliveira, Roberto Causo, Rosely Papadopoulos, Cláudio Willer e Fanny Abramovich, estarão presentes em datas diversas.

Inscrições pelo telefone (11) 3666.5803 ou pelo e-mail: casamariodeandrade@assaoc.org.br
A Casa Mario de Andrade fica na Rua Lopes Chaves, 546 - Barra funda

Sobre Vicentini Gomez:
Vicentini tem uma longa carreira como autor, mímico, ator e diretor, tanto na tv como no teatro e cinema. Seu último trabalho na tv Globo foi a participação na mini-série "Amazônia", onde representou o seringalista "Cel. Alencar", na luta pela independência do Acre. Na série "Minha Nada Mole Vida, representou o Português "Blota", e na minissérie "Um só coração", representou o escritor Graça Aranha, peça chave na "Semana de arte Moderna", atuou ainda em humorísticos como Megaton, Zorra Total e novelas na TV Globo e em outras emissoras. Mais Informações no site: http://vicentinigomez.sites.uol.com.br

Saem edições de obras de Luigi Pirandello e Leonardo Sciascia, dois dos principais escritores italianos do século 20

AURORA F. BERNARDINI - ESPECIAL PARA A FOLHA
É assim que Pirandello costumava viver quando voltava a Agrigento" (sua residência na Sicília, quando não estava em Roma, onde lecionou de 1897 até 1922), dizia Leonardo Sciascia, quando, em 1980, fui visitá-lo em Racalmuto-Contrada Noce, uma localidade próxima de Palermo, cheia de casas antigas construídas com as pedras do lugar e no meio de incríveis extensões de videiras, todas elas cultivadas em tabuleiros contíguos, como imensos chuchuzeiros, por baixo dos quais as pessoas iam e vinham, dos lugares mais disparatados.
No caso de Pirandello (1867-1936), fiquei sabendo então, todas as tardes, depois da sesta, ele ficava sentado no pátio em frente à casa onde os camponeses ou membros de suas famílias vinham conversar com ele para relatar-lhe os "causos" que corriam nos povoados e que depois ele transformava em contos.
De fato, no que se refere aos contos, o projeto de Luigi Pirandello era tão extenso que, entre 1922 e 1936, chegou a publicá-los em 15 volumes, sob o título geral de "Novelle per un Anno" (Novelas para um Ano); mais de 300, portanto.

O volume "O Marido de Minha Mulher", que a editora Odisséia lança agora, numa antiga tradução de Jacob Penteado cuja tonalidade de outrora se casa admiravelmente com a ambiência dos 12 "causos" narrados, é uma parte daquela coletânea.
Parte privilegiada, pois contém alguns entre os contos antológicos do escritor. Um deles, "Retorno", narra um episódio traumatizante da infância de Pirandello que talvez explique -junto com a sicilianidade- a fixação em alguns traços traumáticos de suas personagens: a carnalidade "plácida" de certas mulheres e a brutalidade "sanguínea" de certos homens. +++++

O XIV FENTEPP - Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente-Edição 2007, permanece com o compromisso de acolher a produção teatral nacional, primando pela qualidade e diversidade.

Inseridos no contexto de fomento das artes cênicas e na democratização do acesso à cultura, a Secretaria Municipal de Cultura, a Unoeste - Universidade do Oeste Paulista, o SESC SP e a Secretaria de Estado da Cultura com o apoio da Caixa Econômica Federal reafirmam sua parceria na realização do XIV FENTEPP.

A programação mantém a característica das mostras: adulto palco, ruas e praças, para crianças, alternativa e prudentina.

O debate da cena contemporânea e as atividades formativas estão presentes no festival compondo os exercícios processuais como instrumentos de pesquisa para o desenvolvimento profissional.

Neste período, Presidente Prudente estará festiva, recebendo importantes companhias, artistas e profissionais de diversas áreas que, junto à população participarão deste momento dedicado ao encontro, à reflexão e ao debate desta arte que pensa e encena o humano.

OS CRIMES DO PRETO AMARAL - Reestréia em nova temporada, depois do sucesso na Campanha Vitrine Cultural, terça-feira, às 21 horas, no Espaço Vitrine do Teatro Imprensa. Direção geral e Dramaturgia - Paulo Faria. Elenco - Adão Filho, Álvaro Franco, Bri Fiocca, Daniel Morozetti Ênio Gonçalves, Igor kovalewski, Erika Altimeyer, Iratã Rocha, Isadora Ferrite e Sílvia Borges. Música - Pedro Birenbaum. Co-diretor - Iarlei Sena. Cenário e figurino - David Schumaker. Iluminação - Lúcia Chedieck. Direção Musical e preparação vocal - Denise Venturini. Sonoplastia - Jorge Peña. Supervisão Histórica - Dr Paulo Campos. Realização - Cia Pessoal do Faroeste e Cooperativa Paulista de Teatro. Duração - 90 minutos. Temporada - De terça a sexta-feira às 21 horas. Ingressos - R$ 20,00 (terças e quartas-feiras) e R$ 30,00 (quintas e sextas-feiras). Recomendada para maiores de 14 anos. Até 31 de agosto.
TEATRO IMPRENSA - ESPAÇO VITRINE - Rua Jaceguai, 400 - Bela Vista. Informações - (11) 3241-4203. Capacidade - 45 lugares.

O MARIDO DE MINHA MULHER, de Luigi Pirandello
Odisséia Editorial, 192 pgs. R$15,90

Além de renovador do teatro moderno, Luigi Pirandello (1867-1936) também escreveu romances e contos, nos quais expõe o ridículo das situações cotidianas: "Cada qual se veste com a sua dignidade por fora", escreveu Pirandello, "mas sabe muito bem tudo de inconfessável que se passa no seu íntimo". Na história que dá título ao livro, o narrador, consciente da proximidade da morte, especula sobre o provável envolvimento entre sua mulher e seu melhor amigo; em "Um matrimônio ideal", a dúvida sobre a paternidade confere um caráter trágico ao destino de um homem comum; em "Retorno", um personagem volta ao povoado natal e não é reconhecido por ninguém. Pirandello expõe, com ceticismo, graça e melancolia, os sentimentos contraditórios e inconfessáveis que, muitas vezes, entram em conflito com as convenções sociais, revelando a contradição entre a verdade e a ilusão, a aparência e a realidade.

Inscrições serão encerradas bem 28 de junho!
Por causa da greve no Ministério da Cultura, organização dispensa registro do texto no ato da inscrição

Por conta da greve dos funcionários do Ministério da Cultura (MinC), o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro dispensa o registro dos textos a serem apresentados para o Projeto Seleção Brasil em Cena - Concurso de Dramaturgia de 2007, de âmbito nacional. Realizado pelo segundo ano consecutivo, o concurso tem inscrições estão abertas até 28 de junho. O regulamento do concurso bem como fichas de inscrição estão disponíveis no site da instituição (www.bb.com.br/cultura). O objetivo principal do projeto é fomentar a literatura dramática bem como o surgimento de novos dramaturgos, através de leituras dramatizadas de textos inéditos de autores brasileiros, em qualquer categoria. Podem concorrer textos de brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados. O primeiro lugar ganha R$ 5 mil e a encenação de seu texto pelo CCBB; o segundo R$ 3 mil e o terceiro R$ 1 mil. O êxito do projeto pode ser mensurado pelos números da edição inaugural. O Projeto Seleção Brasil em Cena - Concurso de Dramaturgia recebeu, em um mês, nada menos que 311 textos de todo o país. Destes, 12 foram eleitos e apresentados a um público de 960 pessoas.
Além do prêmio em dinheiro, Pedro de Senna terá a montagem de seu texto realizada pelo CCBB-RJ em novembro de 2007, sob a direção do premiado Moacir Chaves. Foi o mesmo Moacir que dirigiu a leitura dramatizada desse texto no período de seleção e por isso, obedecendo à mecânica do concurso, será o responsável pela montagem. Esse ano, o nome dos jurados será conhecido apenas após a divulgação do resultado no site do www.bb.com.br/cultura , até 120 dias após o término das inscrições.
O regulamento completo consta do site www.bb.com.br/cultura . Outros esclarecimentos podem ser obtidos com a coordenação da mostra pelos telefones 21 2547-3315, 21 2547-3221, 21 2547-2145 ou no Centro Cultural Banco do Brasil, telefone 21 3808-2100.

A atriz Dercy Gonçalves comemora 83 anos de carreira e 100 anos de idade no dia 23 de junho. Sua festa ocorrerá no dia 6 de junho na Casa Petra, no Brooklin, em São Paulo. Os números não são nada modestos: ela pretende reunir 800 convidados. A atriz pretende dar uma ar "hollywoodiano" à festa com convidados em black-tie e vestido de gala. Na esteira das comemorações, a TV Cultura vai exibir durante o mês de junho filmes estrelados pela atriz no programa Cine Brasil, exibido aos sábados, às 22h30.

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u300606.shtml

O Estado de S. Paulo - 9/5/2007 - por Ubiratan Brasil
O polonês Jerzy Grotowski, que morreu em 1999, ainda é um dos gigantes visionários do teatro polonês, ao lado de Tadeusz Kantor. Principalmente Grotowski, por ter criado espaço para uma exaustiva investigação das verdades físicas básicas da interpretação teatral, primeiramente em seu Teatro Laboratório. Um legado tão importante que, meses depois de sua morte, seus principais seguidores se reuniram para um congresso, em que, além das discussões, fizeram o levantamento de artigos escritos por ele e hoje considerados raros. O resultado é o livro O teatro laboratório de Jerzy Grotowski - 1959-1969 (248 pp. R$ 39), que será lançado hoje (09/05) à noite, às 19h30, no Sesc Paulista (Avenida Paulista, 119 - São Paulo). Informações pelo telefone 11-3179-3700.

"Zona de Guerra" é mais um espetáculo de muita qualidade. Vou tecer alguns comentários sobre essa encenação. Venho acompanhando esse projeto e, cada vez que vejo o resultado das montagens, tenho certeza do quanto Garolli é um excelente encenador.
São poucos os espetáculos teatrais em São Paulo que acontece teatro. Estou cansado de entrar no teatro e sair do mesmo jeito que entrei. Mas em "Zona de Guerra" acontece muito teatro. A maresia toma conta de todos: do público ao elenco. É impossível não estar dentro desse barco. É impossível não ficar sufocado. É impossível não brindar esse elenco muito talentoso que veste a camisa do grupo.
"Zona de Guerra" não é um simples espetáculo teatral. Ele incomoda, sufoca e faz transpirar. É tão verdadeiro que sinto a temática se desenvolver no estômago do público.
A direção do Garolli é minuciosa. É quase uma coreografia: a agilidade do elenco se conduz com tanta maestria que, quando percebemos, já estamos em alto mar.
Bruno Feldman foi uma grande e boa surpresa. Dá para notar que o diretor apostou e confiou no ator, que banca a personagem de forma orgânica, visceral. Aliás, todo o elenco comprou a proposta da direção. Não tem nenhum ator sem entrega.
"Zona de Guerra" tem cheiro, tem gosto amargo de Fel. É bem marcado e nos conduz do humor ácido à tragédia. Parabéns para toda essa proposta do grupo. Ainda bem que vocês fazem acontecer teatro". Moisés Miastkwosky

Ficha técnica
Texto: Eugene O´Neill Direção e adaptação: André Garolli Elenco: João Bourbonnais, Roberto Leite, Guilherme Lopes, Kalil Jabbour, Bruno Feldman, Denis Goyos, Wagner Menegare, Uryas de Garcia e Alexsandro Santos Duração: 60 minutos.