por Evelyn Pereira (Cultura C.Nacional/SP) em 09 de Setembro de 2009 às 12:51 am
Esta data será importantíssima para os Beatlemaníacos! Lançamento do The Beatles Rock Band - jogo contendo 45 canções para serem acompanhadas nos vocais, bateria e baixo (http://www.thebeatlesrockband.com/ ) - e será reeditado em CD o catálogo completo das gravações originais deles pela primeira vez remasterizadas digitalmente.

Cada CD tem um embalagem com o grafismo igual ao da edição inglesa dos anos 60 e ainda booklets em que ao material original foram acrescentados fotografias raras e novos textos sobre a gravação de cada disco. Cada um será ainda editado com um documentário acerca do álbum em questão.

A coleção inclui os 12 albuns mais as compilações Past Masters Vol.1 e Past Masters Vol.2. Estes 14 albuns, tal como um DVD reunindo os documentários já referidos, estarã disponíveis numa caixa, também com as misturas em estéreo.

Além de todas estas edições, será ainda lançada uma caixa intitulada The Beatles In Mono, que reúne todas as gravações do grupo que foram misturadas para edições em mono nos anos 60. Esta caixa conterá os 10 álbuns originalmente lançados neste formato. Todos estes álbuns terão uma embalagem semelhante às capas originais em vinil, mas em tamanho de CD, com o arranjo gráfico e todos os extras das edições originais. (Via Blog da Cultura)

A lista das músicas é a seguinte:

The Beatmas - XMAS!
01 - Jingle Bell Rock (Please Please Me)
02 - Santa Claus Is Coming To Town (Eight Days A Week)
03 - Rockin’ Around The Christmas Tree (I Saw Her Standing There)
04 - Last Christmas (Please Mr Postman)
05 - Feliz Navidad (No Reply)
06 - I Saw Mommy Kissing Santa Claus (All My Loving)
07 - Jingle Bells (Love Me Do)
08 - Rudolph The Red Nosed Reindeer (Taxman)
09 - Mary’s Boy Child (Nowhere Man)
10 - White Christmas (Ticket To Ride)
11 - Silent Night (Lucy In The Sky With Diamonds)
12 - A Bairn Is Born In Beatlehome (A Day In The Life, All You Need Is Love)

Link para download.

Via: [arte e vício]

THIAGO BLUMENTHAL - Colaboração para a Folha Online

De quem é aquela música que embalava os apaixonados protagonistas Bentinho e Capitu? Essa foi a pergunta que muitos fizeram quando ouviram "Elephant Gun" pela primeira vez, quando a minissérie "Capitu", exibida há pouco mais de uma semana pela Rede Globo, foi ao ar.

A banda se chama Beirut e é encabeçada pelo americano Zach Condon, que, com pouco mais de vinte anos, já recebeu críticas elogiosas da imprensa mundial por seus dois primeiros discos: "Gulag Orkestar" (2006) e "The Flying Club Cup" (2007), sem contar os EPs. Aliás, de um desses EPs é que saiu a bela "Elephant Gun", que foi parar na trilha sonora da série baseada em "Dom Casmurro".

Em entrevista exclusiva à Folha Online, Zach Condon, que, além de compor todas as músicas e cantar, também toca trompete e ukulele, conta como foi quando soube do sucesso de sua música no Brasil, sua relação com a música brasileira, além de descrever como será o seu novo trabalho "March of the Zapotec/Holland".

E afirma: "Aprendi português para cantar nessa língua e para melhor me familiarizar com as canções de Caetano e Gil".

Folha Online - A música "Elephant Gun", tema da minissérie "Capitu", fez com o que o grande público no Brasil conhecesse e se interessasse pelo som de sua banda. Muitos acessaram o vídeo da música no YouTube, outros diretamente no MySpace. Como você encara essa boa recepção do ouvinte brasileiro?

Zach Condon - Eu fico muito lisonjeado e feliz com tudo isso. Muitos amigos que já moraram no Brasil e na Argentina me disseram que minha música poderia ser popular por aí, mas nunca acreditei neles. Não sei ao certo qual o cenário musical brasileiro hoje em dia para saber se minha música pode ou não se encaixar no gosto das pessoas. E olha, faz muito tempo que quero ir ao Brasil.

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u482466.shtml

Com 'Capitu' no ar, todos querem saber quem são os caras que cantam a canção que a todo instante embala a microssérie. O nome da banda é Beirut, e a canção é do ano passado e se chama 'Elephant Gun'. No caldeirão de misturas do grupo, há referências como as fanfarras ciganas dos Bálcãs, música folk e pop independente, e influências de nomes como Jacques Brel, The Magnetic Fields, Smiths, Kocani Orkestar e Serge Gainsbourg. O americano Zach Condon é a voz. Ele é cantor e multi-instrumentista. Deixando de lado os bla-bla-blás, a música que eles fazem é sensorial, parece percorrer o limite entre sonho e realidade, como um desses sonhos bons que nos tomam de assalto e cuja sensação permanece o dia inteiro. O som do leste europeu já está no topo do hype há algum tempo e veio mesmo para ficar. (FONTE: André Gomes)

Aproximar-se de uma cultura de maneira prazerosa. Para Mauro Finazzi, professor de língua italiana há quatro anos, "não há melhor maneira de conhecer a tradição de um país senão pela música". Nascido em Milão, ele confessa que foi escutando os clássicos da MPB que conseguiu estreitar as relações com o Brasil. Assim também pensa o Instituto Italiano de Cultura, que criou o curso “Breve História da Canção Italiana” para incentivar a prática e aperfeiçoamento do idioma.

Os alunos serão convidados, através da análise de imagens e letras, a entrar no universo histórico das músicas. "O intuito é dar ao aluno uma explicação sobre o porquê delas terem sido escritas", explica Finazzi. Um exemplo de canção que será analisada é "O Sole Mio", cuja versão mais famosa foi gravada por Luciano Pavarotti.

Para os interessados, que já tenham domínio básico da língua italiana, é uma ótima oportunidade para a prática do idioma e conhecer um pouco mais sobre a cultura popular do país.

Mauro Finazzi nasceu em Milão e mora no Brasil desde o 2004. Sempre envolvido com o meio musical chegou a ter um programa de música brasileira em uma rádio local. No Brasil foi produtor musical do cantor Chico César e, atualmente, juntou a Zeca Baleiro no selo Sarava´s, além de trabalhar como professor de língua italiana.

SERVIÇO
Prof. Mauro Finazzi
Número de aulas: 7
Total de horas: 10:30 (7 aulas de 1h30)
Dia da semana: quarta-feira
Número mínimo de alunos para ativação do curso: 8
Calendário: 3/12/2008-10/12/2008-14/01/2009-21/01/2009-28/01/2009-04/02/2009-11/02/2009
Matrícula: R$ 180,00 (parcelado em até 3 vezes)
Nível mínimo exigido: conclusão do E2 (básico 2)
Prazo para inscrições: até 01/12/2008 - no ICIB, Rua Frei Caneca, 1071 - telefone (11)3285-6933.

A Temple of Rock Culture

Hundred of artifacts of rock music are being prepared for the opening of the Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC in SoHo.

Serviço:
Sarau Chama Poética - Palavra de Mulher
Data: 15/11/2008 (sábado) às 15h
Local: Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo
Informações: Tel: (11) 3326-0775

"Depois de ter sido prestigiado por um de nossos mais importantes críticos literários, Antonio Candido, e de representar o Brasil no 14º Festival Internacional de Poesia de Gênova - Itália - em maio deste ano, o Sarau Chama Poética, idealizado por Fernanda Maria de Almeida Prado, ganha mais um importante espaço cultural na cidade de São Paulo, o Museu da Língua Portuguesa. O sarau que acontece neste sábado tem como tema "Palavra de Mulher" e como convidados os músicos Guca Domenico, Miriam Samorano, Ronaldo Rayol e Vania Bastos e declamadores Fernanda Maria de Almeida Prado, Francesca Cricelli e Rita Alves."

Serviço:
Sarau Chama Poética - Palavra de Mulher
Data: 15/11/2008 (sábado) às 15h
Local: Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo
Informações: Tel: (11) 3326-0775

Hoje, 5 de novembro de 2008, 7 horas atrás

Will.i.am, do grupo Black Eyed Peas, está lançando uma nova música e um vídeo para marcar a vitória de Barack Obama nas eleições presidenciais americanas. O músico passou a noite da eleição editando a versão final de "It's A New Day" (é um novo dia), que deve ser disponibilizada na internet nesta quarta-feira. Leia mais (05/11/2008 - 12h45)

Q’EU ISSE, é o novo espetáculo da Cia de dança SeráQuê?, uma realização do Centro Cultural Banco do Brasil que encerra temporada paulista no 02 de novembro, e segue para Belo Horizonte. As sessões acontecem de quinta a sábado, às 19:30h, e domingo, às 18h. Ingressos a R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada).

Um projeto ousado, que vai juntar a poesia da música de Milton Nascimento, em temas inéditos especialmente compostos, a cenografia arrojada de Bia Lessa, a iluminação sensível de Pedro Pederneiras (um dos fundadores do grupo Corpo), e a coreografia inovadora de Rui Moreira, que também assina a direção geral.

Q’EU ISSE é o segundo trabalho de uma trilogia que investiga as noções de identidade da população brasileira, em especial da população afro-descendente. Esta investigação começa já no título do espetáculo. Q’EU ISSE é “que eu fosse” pronunciado numa sonoridade de um dialeto da língua portuguesa, o Mineirês, que por sua vez acentua as influências de origem “Banto” na cultura brasileira.

O espetáculo aborda, através da dança e de maneira contemporânea, algumas trajetórias da população das diásporas africanas e suas relações convergentes, ou cruzamentos históricos, com algumas culturas indígenas que habitam no Brasil. Escravizados no Brasil colonial, os índios e os negros se irmanaram, trocaram tecnologias de sobrevivência e se permearam através de seus hábitos culturais no intuito de conquistar liberdade de expressão.

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
www.bb.com.br/cultura

Divino – folia, festa, tradição e fé no litoral do Paraná é um documentário de 28´ que retrata as romarias em honra do Espírito Santo no litoral do Paraná.

Em 2008, uma equipe acompanhou as romarias de Paranaguá e Guaratuba por diversas localidades do litoral paranaense. O documentário mostra o dia-a-dia, a fé, a música e as questões que movem o povo que segue a bandeira.

Documentário: "DIVINO folia, festa, tradição e fé no litoral do Paraná" de Lia Marchi e Maurício Osaki.
data: terça feira 28 de outubro, horas: 19h
Local: Instituto Goethe de Curitiba
Rua Reinaldino S de Quadros, 33 (praça do expedicionário), CURITIBA, PR 
ENTRADA FRANCA

Após mais uma turnê pela Europa, a cantora Ithamara Koorax está de volta ao Brasil para uma série de onze shows. Hoje (dia 22 de outubro), ela se apresenta em Santo André. Amanhã (dia 23 de outubro) e sexta-feira (dia 24 de outubro) na cidade de São Paulo (SESC Vila Mariana) e, no sábado (dia 25 de outubro), em Campinas. Para mais informações, clique aqui. Para conhecer mais o trabalho de Ithamara Koorax, clique aqui.

O maestro tcheco Jiri Malat --principal regente convidado da Ópera Estatal de Praga desde 1998-- comanda a Orquestra Sinfônica Municipal neste domingo (19), às 11h, no Teatro Municipal de São Paulo (região central da capital paulista).

Malat dá início ao espetáculo --que faz parte da série de concertos matinais do Municipal-- com uma interpretação da "Abertura Festival Acadêmico", do alemão Johannes Brahms (1833-1897). Do mesmo compositor, orquestra e maestro apresentam, para encerrar o espetáculo, a "Sinfonia nº 3".

A segunda peça do programa será o "Concerto para Violino", do austríaco Alban Berg (1885-1935). Os solos do concerto serão interpretados pelo violinista austríaco Martin Tucksa, que ocupa o cargo de spalla da Sinfônica Municipal desde 2003.

Informe-se sobre o evento

O show da cantora Paula Toller gravado em agosto deste ano no palco do Teatro Oi Casagrande, no Rio de Janeiro, será lançado em DVD no próximo mês. O primeiro DVD solo da cantora do Kid Abelha foi batizado como “Nosso”, um anagrama brincando com o título de seu mais recente trabalho, o álbum solo “SóNós”.
O show registrado em “Nosso” contou com alguns convidados especiais como o ex-guitarrista da Legião Urbana, Dado Villa-Lobos, e Kevin Johanssen, que compôs com Paula a música “Glass - I’m so Brazilian”.
O repertório do show contou com músicas dos dois álbuns solos de Paula e versões para sucessos de Beth Carvalho, Frank Sinatra, Rita Lee e Claudinho e Buchecha.

Nove anos depois do lançamento de seu primeiro álbum, The Gathering, a dupla israelense Infected Mushroom continua onipresente na cena eletrônica mundial. Rave que se preze tem de contar com o explosivo psytrance feito por Amit Duvdev Duvdevani e Erez Eizen. Ao vivo, eles levam multidões ao delírio à base de batidas rápidas, progressivas e pesadas. Não deve ser diferente no show que apresentam na Pacha, calcado em Vicious Delicious, o mais recente CD, no qual mesclam habilmente o som dos clubes com hip hop, rock e nu-metal. (fonte: Veja SP)

Show da dupla israelense Infected mushroom
Pacha - Rua Mergenthaler, 829, Vila Leopoldina
Sexta (10), a partir das 23h.
Info: 11-2189-3700 e www.pachasp.com.br

A Cia de Dança Será Que? chega a São Paulo para temporada no Centro Cultural Banco do Brasil.

O espetáculo Q'EU ISSE, com direção e coreografia de Rui Moreira, música de Milton Nascimento e cenografia de Bia Lessa, fica em cartaz de 16 de outubro a 02 de novembro.

Q’EU ISSE

Milton Nascimento, Bia Lessa, Pedro Pederneiras se unem ao coreógrafo Rui Moreira para criar o novo espetáculo da Cia de dança SeráQuê?

Q’EU ISSE, é o novo espetáculo da Cia de dança SeráQuê?, uma realização do Centro Cultural Banco do Brasil que ficará em cartaz de 16 de outubro a 02 de novembro, de quinta a sábado, às 19:30h, e domingo, às 18h. Ingressos a R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada).

Um projeto ousado, que vai juntar a poesia da música de Milton Nascimento, em temas inéditos especialmente compostos, a cenografia arrojada de Bia Lessa, a iluminação sensível de Pedro Pederneiras (um dos fundadores do grupo Corpo), e a coreografia inovadora de Rui Moreira, que também assina a direção geral.

Q’EU ISSE é o segundo trabalho de uma trilogia que investiga as noções de identidade da população brasileira, em especial da população afro-descendente. Esta investigação começa já no título do espetáculo. Q’EU ISSE é “que eu fosse” pronunciado numa sonoridade de um dialeto da língua portuguesa, o Mineirês, que por sua vez acentua as influências de origem “Banto” na cultura brasileira.

O espetáculo abordará, através da dança e de maneira contemporânea, algumas trajetórias da população das diásporas africanas e suas relações convergentes, ou cruzamentos históricos, com algumas culturas indígenas que habitam no Brasil. Escravizados no Brasil colonial, os índios e os negros se irmanaram, trocaram tecnologias de sobrevivência e se permearam através de seus hábitos culturais no intuito de conquistar liberdade de expressão.

Na coreografia foram explorados, além da bagagem gestual dos intérpretes, a estrutura de algumas danças africanas da região do Congo, passos de danças afro-brasileiras e também danças rituais indígenas. Mas o público verá apenas as estruturas básicas delas, resignificadas em uma coreografia contemporânea. “Não colocamos de forma explícita nenhuma dança destas culturas”, avisa o coreógrafo.

A companhia convidou o ator e dramaturgo Adyr Assumpção para desenvolver o roteiro e trabalhar com os dançarinos uma narrativa também teatral. A encenação mistura dança e teatro. Os intérpretes se apropriam de textos inspirados nos livros Sortilégio, de Abdias do Nascimento, e Condenados da Terra, de Frantz Fanon. Outras sonoridades também são emitidas ao vivo pelo elenco que foi preparado pelo músico Kristoff Silva.

A trilha sonora é assinada por Milton Nascimento e tem arranjos de Lincoln Cheib (diretor de percussão do disco Pietá, lançado por Milton em 2002), e Gastão Villeroy que traz elementos do jazz e das sonoridades indígenas.

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
www.bb.com.br/cultura

O Teatro do Paiol será o palco de um raro encontro musical nos dias 26 e 27 de setembro, às 21 horas. Três mulheres estarão somando seus trabalhos e emoções, mostrando em um espetáculo suas diferentes vivências e o que possuem em comum: a paixão pela música e pela poesia, e uma consolidada parceria artística. Consuelo de Paula trará a tradição da música mineira, de tambores e do samba; Etel Frota a poesia precisa e envolvente; Luhli, os tambores que constrói, e a contundente poesia de sua música, que vem também influenciada pelo blues e produziu sucessos que fizeram a cabeça de toda uma geração. Os espetáculos serão gravados profissionalmente, para um futuro projeto de DVD.

O roteiro do espetáculo, costurado por Etel Frota, foi construído a partir de uma intensa interlocução com Consuelo e Luhli, e faz a trama entre música e poesia, o som do violão e dos tambores com a força das idéias e das palavras. Acompanhadas do violonista João Egashira e do percussionista Leandro Teixeira, as três artistas fundirão seus trabalhos neste show.

"Três Mulheres" traz músicas do repertório de Consuelo de Paula, como "Sete Trovas", "Pássaro encantado" e "Dança para um poema" e as que integram o último CD de Luhli, como o sucesso "Fala", conhecido de todos pela interpretação dos Secos & Molhados, (atualmente na trilha sonora da novela "A Favorita"),"Bandolero", "Antiga" e "Chore-me um rio", sua versão para "Cry me a river", de Arthur Hamilton .

SERVIÇO

O show "Três Mulheres", com Consuelo de Paula, Etel Frota e Luhli, acompanhadas de João Egashira e Leandro Teixeira acontece no Teatro do Paiol, nos dias 26 e 27 de setembro, às 21 horas. Foi possível graças ao edital Música no Teatro do Paiol/ 2008, da Fundação Cultural de Curitiba. A produção executiva é de Alvaro Collaço. Ingressos à venda na bilheteria do Teatro a R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50. Informações pelo fone 3213-1340.

No próximo dia 27 de setembro, Maria Rita faz o show de lançamento do DVD de “Samba Meu”, filmado ao vivo, no Vivo Rio, no dia 10 de junho. Produzido por Maria Rita, o DVD tem direção de Hugo Prata (Zulu Filmes) e traz a íntegra do show e, como extras, os clipes de “Num corpo só” e “Não deixe o samba morrer” (ambos dirigidos por Hugo Prata), um slideshow de fotos de Marcos Hermes e o making of da gravação.

Depois de se apresentar nas principais cidades do país, Maria Rita está de volta ao Rio com o show “Samba Meu”. No repertório, canções de seu novo CD, como “Tá perdoado” (Franco/Arlindo Cruz), “Num Corpo Só” (Arlindo Cruz/Picolé) e “Maria do Socorro” (Edu Krieger), entre outras. Além de seus novos sucessos, não vão faltar os clássicos dos discos anteriores, como “Cara Valente” (Marcelo Camelo), “A Festa” (Milton Nascimento) e “Caminho das Águas” (Rodrigo Maranhão). Lançado em setembro de 2007, pela Warner Music, “Samba Meu” já atingiu a marca de 125 mil CDs vendidos (Disco de Platina).

É a própria Maria Rita quem assina a direção geral de seu show. Com co-direção de Hugo Prata, cenografia de Zé Carratu e design de luz de Marcos Olívio, a cantora se apresenta ao lado dos músicos Jota Moraes (piano), Sylvinho Mazzucca (baixo acústico), Tuca Alves (violão), Camilo Mariano (bateria), Márcio Almeida (cavaquinho), Neni Brown e Miudinho (percussão).

www.maria-rita.com

O 4º Encontro de Corais Athia reúne, na noite do dia 14, 157 vozes de oito corais de Presidente Prudente e região, em apresentação única e gratuita. O evento será no auditório da Unesp, às 19h. Sob o tema "Passeio pela Bossa Nova" e patrocinado pelo coral do Centro de Convivência do Idoso Athia, o evento parabeniza Presidente Prudente pelos seus 91 anos, através do estilo músical tipicamente brasileiro – a Bossa Nova – que completa 50 anos em 2008.

O objetivo da Organização Athia é dar oportunidade para que os grupos de canto da região mostrem o seu trabalho. A música passou a fazer parte da vida da empresa com a fundação, em 1997, do grupo de coral da Terceira Idade, como uma das atividades que o Centro de Convivência do Idoso Athia oferece. Hoje o Coral Athia tem 30 integrantes, sob regência de Sônia Maria Jorge.

A programação deste ano inclui quatro corais de Presidente Prudente. Assis e Dracena estão representadas por um coral de cada cidade. O repertório é composto de clássicos da Bossa Nova, como "Eu sei que vou te amar", de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, num total de 17 sucessos nacionais que ganharam o mundo, fazendo da Bossa Nova um dos mais importantes movimentos musicais de todos os tempos . (Assessoria de Imprensa Organização Athia)

"Passeio Pela Bossa Nova" que terá a participação especial da cantora Miriam Samorano.

No mesmo dia em que o Porão do Beco vai estrear a festa Porão Rock Clube, seis de setembro, Os Efervescentes estarão comemorando os lançamentos do primeiro site e single oficiais com show às 23h.

É como se consideram os guris dos Efervescentes, uma das mais sintonizadas bandas de rock do sul do País. Com influências sessentistas, pelas baquetas de Beto Stone, na voz e na guitarra de Daniel Tessler e com o grave de Fábio Grehs ecoa o som que faz o público dançar. O estilo lembra muito a Swingin' London e toda a cena Mod, tanto no visual de cada um quanto no formato de suas canções.

Depois de dois anos produzindo e trabalhando intensamente as músicas a fim de atingir a perfeição, no próximo sábado, seis de setembro, Os Efervescentes vai estourar as caixas de som do Porão do Beco (Av. Independência, 936 em Porto Alegre) pontualmente às 23h e mostrar a ebulição da efervescência.

As más línguas, e também as boas, andam gritando por aí que vai ser a noite mais rock'n'roll que Porto Alegre já viu! É para chegar cedo e garantir um lugar na pista - e não perder o coquetel especial de retorno da banda antes do show!

O quê: Show dos Efervescentes
Onde: Porão do Beco (Independência, 936. Porto Alegre.)
Quando: Sábado, 6 de setembro
Quanto: R$10
Horário do show: 23h pontualmente
Mais informações:
Site oficial: http://www.osefervescentes.com  
Fotolog: http://www.fotolog.com/os_efervescentes  
Myspace: http://www.myspace.com/efervescentes  
Orkut: http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=13301216640872965095 

Está confirmado: Paul McCartney irá se apresentar em Tel-Aviv no dia 25 de setembro. Uma multidão de fãs tem corrido atrás dos ingressos, que começaram a ser vendidos há dois dias. Ao todo, 70 mil ingressos foram colocados à venda. Os lugares VIP custam 10 mil shekel (mais de R$ 6 mil). O acesso aos camarotes custa 1.500 shekel (quase R$ 700,00), enquanto os ingressos mais modestos estão na faixa de 500 shekel, um pouco mais de R$ 233,00. O show proibido dos Beatles em Tel-Aviv em 1965 entrou para a história de Israel. Na época foi dito que os líderes do partido trabalhista proibiram os quatro músicos ingleses de se apresentarem para evitar expor os jovens israelenses a um "mau exemplo". Mais tarde, no entanto, esclareceu-se que o show foi na realidade anulado devido à rivalidade entre dois organizadores.

Em 1965 o governo israelense havia proibido os Beatles de entrarem no país por medo de que seus cabelos compridos e seu rock and roll pudessem corromper a juventude da época. Após mais de 40 anos de espera, o concerto de Paul McCartney será realizado no Parque Hayarkon de Tel Aviv em 25 de setembro. A presença do músico no Oriente Médio deve-se a um convite do embaixador de Israel na Inglaterra, Ron Prosor, que ofereceu a Paul McCartney e Ringo Star um espetáculo para comemorar o 60º aniversario da fundação do Estado de Israel. Semanas antes do convite aos artistas, o governo de Israel enviou cartas aos familiares de George Harrison e John Lennon, e a Paul Mccartney e Ringo Starr pedindo desculpas pelo incidente ocorrido em 1965. (Revista Horizonte - Tradução: PLETZ.com)

MASTER CLASS DE CANTO LÍRICO – Teatro Galeria Olido

O tenor siciliano Antonino Interisano, ministrará no dia 23 de agosto às 11h, no Teatro da Galeria Olido, em São Paulo, uma master class de canto lírico. O evento destina-se a cantores, mas também será aberto ao público em geral. Os profissionais interessados poderão inscrever-se pelo telefone(11) 3397.0356 antecipadamente ou, se houver vagas disponíveis, no dia e local do evento.

Interisano virá ao Brasil, convidado pelo Instituto Italiano de Cultura, para um concerto no Teatro Municipal de São Paulo, onde dividirá o palco com a soprano brasileira Cláudia Riccitelli e a Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Jamil Maluf. O concerto faz parte do calendário de comemorações aos 150 anos de nascimento de Giacomo Puccini.

Antonino Interisano

Natural de Enna, na Sicília, Antonino Interisano iniciou seus estudos de canto aos dezenove anos através de aulas particulares, aperfeiçoando-se posteriormente com Luciano Pavarotti. Participou do concurso "Giuseppe di Stefano" vencendo na categoria de melhor voz, recebendo como prêmio uma bolsa de estudos; nessa mesma ocasião debuta no papel de Rodrigo na ópera Ernani de G. Verdi. Estreou junto à Ópera de Roma no papel de Rodolfo, papel que também interpretou em Viena, Atenas, San Gimignano, Pádua, Logino, Adria, Novara e Mântua. Sua ascendente carreira logo o leva a interpretar Foresto (Attila) em Piacenza e Fidenza, Cavaradossi em Fidenza, Turiddu em Lecce, Manrico em Parma, na ocasião do Ano Verdi da Fundação Arturo Toscanini e também no Novo Teatro Nacional de Tóquio.  Sua estréia na ópera Don Carlo foi aclamada nos teatros de Bergamo, Livorno, Brescia, Rovigo, Pisa e no Festival de San Gimignano para onde retornou posteriormente como D. José; debutou como Radamés em turnê pela França e Alemanha e canta Don Alvaro (Forza del Destino) no Stadttheater de Berna. Interpreta Canio nos teatros de Rovigo, Pádua, Veneza, Jesolo e no Teatro Nacional de Malta. Foi Calaf nuna tournê pela Sicilia e Don José no Teatro Bellini di Catania. Gravou Attila ao vivo no Teatro Magnani de Fidenza.

Serviço
Dia: 23 de agosto
Horário: 11h
Local: Teatro da Galeria Olido - Tel 3397-0170
Endereço: Avenida São João, 473
Entrada Franca: até lotação dos lugares.
Capacidade: 293 lugares
Duração: 120 minutos
Realização: Secretaria Municipal de Cultura, Teatro Municipal

O Instituto Italiano de Cultura encerra a agenda de eventos musicais de agosto com a apresentação única, em São Paulo, do acordeonista italiano Ivano Batiston, que acontecerá dia 27 às 20h, no Auditório do CIEE, com entrada franca.

Uma experiência inesquecível, a de ouvir este artista capaz de criar com seu caleidoscópico acordeon uma fantasia feliz de gêneros e estilos heterogêneos, onde o tango, o jazz e o choro se encontram com a música de Bach.

Além de ser um solista no acordeon e ter se apresentado com as mais importantes orquestras de  nível internacional, Ivano Battiston é um compositor brilhante, tendo sido premiado muitas vezes em contextos prestigiosos como o Concurso Internacional de Composição Musical Umorística de Roma , o PanAccordion na Finlândia e o Concurso Nacional de Composição Pontremoli.

Ivano Battiston estudou sanfona com Salvatore di Gesualdo, diplomando-se com as notas máximas, louvor e menção de honra no Conservatório de Castelfranco Veneto. Em 1978 ganhou o primeiro prêmio no XXVIII Trophée Mondial de l’Accordeon e sucessivamente obteve também os diplomas de música coral e de fagote, aprofundando o estudo da composição com Bruno Coltro.Desenvolveu sua atividade concertística para prestigiosas instituições musicais italianas e estrangeiras.

Serviço
Dia: 27 de agosto
Horário: 20h
Local: Auditório CIEE- Centro Integração Empresa-Escola
Endereço: Rua Tabapoã, 455 Itaím
Entrada Franca: Reservas pelo telefone 3040.6541/ 3040.6542
Capacidade: 450 lugares
Duração: 180 minutos
Realização: CIEE, CIDIM, Consulado Geral da Itália

Cláudia Riccitelli Soprano

O soprano lírico Cláudia Riccitelli consagrou-se no cenário lírico nacional como uma das artistas mais completas de sua geração. É detentora de vários prêmios nacionais, dentre eles, o Prêmio Carlos Gomes/ 2001 e o da revista BRAVO!, em 1999. Merece um destaque especial sua participação nos concertos da primeira turnê brasileira da Filarmônica de Berlim, através do convite do maestro Claudio Abbado, assim como sua presença como solista no espetáculo de inauguração da Sala São Paulo, junto à OSESP. Na temporada de 2005, destacamos sua participação em duas montagens da ópera Pescadores de Pérolas, no Rio de Janeiro, e em São Paulo.  Claudia Riccitelli participará ainda do “Ano do Brasil” na França, com uma série de recitais e concertos em Paris dedicados a Villa-Lobos, com o pianista Nahim Marun e a Orquestra Philarmonia, sob regência do maestro Gil Jardim.  Destacamos ainda suas atuações junto à OPPM nas obras Der Wein (Alban Berg), Sinfonia n°02 (Mahler) e Missa da Coroação (Mozart), com regência de Isaac Karabitchevsky, e junto à Orquestra da UFRJ nas Quatro Últimas Canções (R.Strauss), com regência de Ligia Amadio.

Para festejar os 150 anos do nascimento de Puccini, o concerto gratuito reúne o tenor italiano Antonino Interisano, a soprano brasileira Cláudia Riccitellie, acompanhados pela Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Jamil Maluf, em repertório com trechos de óperas do compositor.

O Istituto Italiano di Cultura, em parceria com o Teatro Municipal de São Paulo, promove um concerto em homenagem ao compositor Giacomo Puccini, pelos 150 anos de seu nascimento, no dia 24 de agosto, às 17h. O tenor italiano Antonio Interisano e a soprano brasileira Cláudia Riccitelli cantarão trechos de óperas de Puccini, acompanhados pela Orquestra Experimental de Repertório. A regência fica a cargo do maestro Jamil Maluf, regente titular da orquestra e diretor artístico do Municipal.

            Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos (dois por pessoa) no dia do espetáculo, a partir das 15h. O evento tem produção de Sergio Casoy.

Giacomo Puccini (1858-1924) nasceu em Lucca, na Itália. Autor de algumas das mais belas e famosas melodias da história da ópera, ele compôs 12 obras do gênero – a maioria delas com lugar certo no repertório dos grandes teatros do mundo até hoje, como La Bohème, Tosca e Turandot.

O programa do concerto começa com dois trechos da primeira ópera de Puccini, Le Villi. Depois é a vez de La Bohème, da qual os cantores interpretam duas árias e juntam suas vozes no dueto “O Soave Fanciulla”. Seguem-se árias e trechos instrumentais das óperas Manon Lescaut e Tosca.

Depois do intervalo, os cantores e a orquestra mostram trechos de Madama Butterfly, de Suor Angélica e da ópera Gianni Schicchi. Três árias de Turandot – entre eles, a famosa “Nessun Dorma” – encerram o espetáculo.

Dia 24 de agosto, às 17h

Teatro Municipal de São Paulo (Pça. Ramos de Azevedo, s/nº, Centro - tel. 011 3222-8698). Lotação: 1.580 lugares

Ingressos: R$ 15, R$ 12 e R$ 10. À venda também pela Ticketmaster (tel. 011 6846-6000)

Mais informações no site www.teatromunicipal.sp.gov.br e www.iicsanpaolo.esteri.it

A bossa nova, nascida em 1958, é associada a uma imagem otimista do Brasil, no período que ficou conhecido como Anos Dourados. Em meios às comemorações pelos 50 anos desse movimento, a Editora Claridade lança 'Breve história da bossa nova', do músico e escritor Guca Domenico, um relato conciso sobre o ritmo musical que é um divisor de águas da música popular brasileira. São apresentados, também, resumos biográficos dos principais expoentes da bossa - João Gilberto, Tom Jobim, Nara Leão, Vinicius de Morais, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, entre outros. Domenico ainda detalha o processo de criação de canções conhecidas internacionalmente, como Garota de Ipanema, Chega de saudade e Desafinado.

O que Stellinha Caymmi não sabe de Dorival Caymmi, você não precisa aprender. Caymmi e a Bossa Nova: O portador inesperado é um minucioso relato sobre a trajetória desse compositor tão amplamente brasileiro e que a mídia e a crítica tentaram - em vão - aprisionar no folclore e na temática baiana. A prova de que Caymmi não comporta reduções é que seus sambas-canções urbanos, "cariocas", também estão entre os melhores do nosso cancioneiro. E que, dos grandes compositores do período clássico, ninguém como ele atravessou tão incólume a Bossa Nova, passando por ela e saindo do outro lado ainda maior do que quando entrou. Pudera: a Bossa Nova sempre o teve, admitidamente, como uma de suas influências. Depois de esmiuçar a vida do compositor em Dorival Caymmi: O mar e o tempo há alguns anos, Stellinha - por acaso, neta do homem - se debruça agora sobre sua obra e nos oferece mais um livro definitivo.  Ruy Castro

Em breve nas melhores livrarias!

Publicação prevista para: 9/9/2008
Previsão de envio a partir de: 9/9/2008

Ibis Libris

"Celso Viáfora é, hoje, considerado por crítica e meio musical, um dos  maiores compositores que vieram à tona nos anos 90." Mauro Dias - O Estado de São Paulo.

"A cada nova gravação ele prova que a atual música popular brasileira não carece exatamente de mais talentos, mas sim de canais que permitam aos artistas de alta qualidade atingirem o grande público." Carlos Calado - Folha de São Paulo.

"Poeta de incontáveis recursos Viáfora exagera também em outras habilidades. Rio e São Paulo, crianças e veteranos, tudo cabe na sua arte refinada" Donizeti Costa, no Diário de São Paulo.

"Compositor progressista, faz música brasileira moderníssima." Hugo Sukman - O Globo

Celso Viáfora vai a Porto Alegre para encontrar-se com o Expresso 25. Será uma noite saborosa de MPB, com voz e violão do compositor paulista e a interpretação muito especial do Expresso 25, este dirigido por Pablo Trindade. Na bateria e percussão, Ricardo Arenhaldt; no contrabaixo, Clóvis Boca Freire; ao piano, Pablo Trindade. Completam a percussão e marimbas Federico, Renata, Peter, Duda e Martina. O figurino é de Rafael Körbes, a luz, de João Castro Lima e a sonorização, de Paulo Dorsch.

Datas: 30 e 31 de Agosto de 2008
Local: Centro Cultural 25 de Julho - Rua Germano Petersen Jr., 250, Porto Alegre/RS - 51-3342-87330

TALENTO: : A cantora prudentina Miriam Zamorano dá show de Bossa Nova na Casa das Rosas, em São Paulo

Via: SINOMAR

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Um grupo de empresários israelenses tenta competir com os arquivos de música da Internet com o lançamento do “Jogli.com” – um novo site de busca de músicas. O Jogli permite que os usuários escutem canções inteiras e CD´s de vários artistas. Conforme informação do empresário Deddy Schwartz, a base de dados do website contém mais de 500 canções e 12 milhões de CDs e LPs completos. O website também recebeu excelentes comentários do blog sobre tecnologia TechCrunch. O website está atualmente em período de testes (fase beta), oferecendo principalmente resultados do YouTube.

O Jogli permite aos surfistas da internet escutarem músicas através do site, exibindo as letras das canções e ‘links’ para outros álbuns do mesmo artista ou artistas semelhantes. Schwartz diz que a diferença principal entre Jogli e os outros sites concorrentes é a seleção das musicas. "Somos o Google das músicas" afirma Schwartz. "Os outros sites oferecem dezenas ou centenas de milhares de canções, mas em nosso site você pode encontrar mais de 500 milhões- e não somente música popular".

Schwartz adicionou que no futuro a Jogli fornecerá canções de outras fontes além do YouTube: "Podemos nos conectar com qualquer site que tenha canções e adicioná-las em nossa base de dados. No começo era mais fácil nos ligarmos ao YouTube porque eles pagam ao artista e, portanto oferecem uma maior seleção". O Jogli também organiza as músicas conforme os álbuns , de maneira que o usuário não tenha que procurar cada música separadamente no YouTube ou em qualquer outro local, pois fornece a lista completa das músicas. Os usuários também podem fazer suas próprias listas de músicas arrastando os ícones das músicas para a sua biblioteca pessoal de músicas no Jogli.

Miriam Samorano interpreta clássicos da bossa nova nas versões em inglês no lançamento do livro de Guca Domenico "Breve História da Bossa Nova" e trás para o evento a dimensão que o gênero proporcionou na internacionalização da música brasileira.

Para o lançamento do livro, Guca Domenico que é músico, compositor, poeta, cronista e conhecido do movimento musical Lira Paulistana e principalmente por sua participação no grupo Língua de Trapo, faz pocket show com os clássicos da Bossa Nova e aproveita para apresentar canções de seu último CD "Vislumbres". Haverá também pocket show de convidados como o cantor e violonista Renato Matsukura, que será acompanhado de um coral de 40 vozes cantando os clássicos da Bossa Nova.

Serviço:
Lançamento do livro "Breve História Da Bossa Nova"de Guca Domenico
Participação de Miriam Samorano e Renato Matsukura
Local: Casa das Rosas - Av Paulista, 37 - São Paulo - SP
Data: 01/08/2008 às 19:30h
Informações: (11) 3288-9447 e 3285-6986

Não se pode negar a importância que a Bossa Nova teve na música popular brasileira. Em evidência pela comemoração dos seus 50 anos, o movimento é retratado em relato conciso sobre este ritmo musical, assinado pelo músico e escritor Guca Domenico. Breve história da bossa nova está incluído na Coleção Saber de Tudo, da Editora Claridade, e será lançada nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, das 19h30 às 21h30, na Casa das Rosas (Av. Paulista, 37, Bela Vista. São Paulo - SP.; Tel.: 11 3285-6986/3288-9447). O evento terá pocket show de Guca Domenico e convidados, com músicas do novo CD do autor e clássicos da bossa nova. No livro, o autor descreve os precursores da bossa nova, traça um painel cultural dos anos 1940 e 1950, e explica como o movimento surgido no Rio de Janeiro mudou os rumos da música no Brasil.

Turnê terá caráter beneficente

A Orquestra Sinfônica de Israel chegará ao país no dia 03 de agosto e vai se apresentar nas cidades de Porto Alegre, Curitiba, Campinas, Ribeirão Preto e São Paulo. A apresentação única no Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerrará com "chave de ouro" a turnê brasileira, que tem caráter beneficente. O concerto será realizado em prol das obras assistenciais da Associação Beit Lubavitch e do Lar de Esperança.

Dia 04 de agosto – Porto Alegre, Teatro Sesi
Dia 05 de agosto – Curitiba, Teatro Positivo
Dia 06 de agosto – Campinas, Teatro do Centro de Convivência
Dia 07 de agosto – Ribeirão Preto, Teatro Pedro II
Dias 10,11,12 de agosto – São Paulo, Sala São Paulo
Dia 14 de agosto – Rio de Janeiro, Theatro Municipal

A Orquestra Sinfônica de Israel - Rishon LeZion foi fundada em 1988 e tem Dan Ettinger como diretor musical e seu maestro principal. O grupo de 90 músicos, entre israelenses e imigrantes, é reconhecido internacionalmente por sua qualidade técnica e musical. Dispõe de um repertório que abrange uma variedade de sinfonias, entre óperas e peças, com obras de todos os tempos; possui um projeto educacional que contempla crianças em idade escolar, e também se dedica à terceira idade.

A orquestra, que foi a primeira orquestra a executar obras de Richard Strauss e Alexander Zemlisky em Israel, tem realizado diversos tours pela Europa, abrilhantados por performances em festivais de prestígio. Recentemente, o grupo se apresentou na Finlândia e na Alemanha. Dispõe de uma série de CDs gravados ao vivo em suas apresentações, com obras de Stravinski, R. Strauss, Berlioz, Mahler e List.

Informações: (21) 2294-3138

A Secretaria Municipal de Cultura, através do Projeto Encontro de Instrumentistas, apresenta: "Show de Bossa" com Miriam Samorano.

O Projeto Encontro de Instrumentistas é realizado há 8 anos, normalmente na última terça-feira de cada mês. Neste ano já houve quatro apresentações no Teatro Municipal e sempre com casa cheia. O projeto tem por objetivo abrir um novo canal entre a música, o instrumento e amantes da música. Podem participar músicos profissionais, amadores ou apenas músicos de fins de semana. Para o mês de julho o projeto conta com duas apresentações, dia 15 Show de Bossa com Miriam Samorano e dia 29 o grupo Mãe das Dores. Sempre às 20h.

Serviço:
SHOW DE BOSSA com Miriam Samorano
Teatro Municipal Procópio Ferreira
15/07/2008 – 20 horas
Entrada franca.

Fun Music recebe inscrições de estudantes universitários nas categorias música e arte digital até o dia 31 de julho

10/7/2008 – O Fun Music 2008 – Festival Universitário de Música e Arte Digital, que será realizado de setembro a dezembro deste ano em todo o Estado de São Paulo, cria uma nova plataforma para o reconhecimento de talentos no meio universitário. O festival tem apoio do Ministério da Cultura, é patrocinado pela Conta Universitária Bradesco e foi idealizado pela A4 VBN Eventos, com objetivo de abrir um novo espaço que possibilitasse aos jovens mostrar seu trabalho artístico e, conseqüentemente, revelasse novos talentos na música e nas artes.

A inspiração para o projeto veio dos já consagrados jogos universitários e também dos grandes festivais das décadas de 60, 70 e 80. “Contudo a proposta do Fun Music é tornar-se a plataforma, uma ferramenta desse expoente artístico além de promover a integração dos universitários. Desta forma, teremos a oportunidade de descobrir novos talentos. Apesar da comparação com os antigos festivais ser quase inevitável, temos claro que as realidades e o perfil dos estudantes daquela época eram muito diferentes”, esclarece Luciano Samarco, organizador do festival.

O grande diferencial do Fun Music está no relacionamento do público e seus participantes: da inscrição dos músicos e artistas à votação dos melhores trabalhos, praticamente tudo é realizado via internet. “A grande mudança está nas tecnologias virtuais e o festival vai abrir espaço para esse debate: o rumo da música brasileira frente à expansão de uploads, downloads e todas as outras possibilidades que chegaram com a internet”, complementa Luciano.

Dividido nas categorias música e arte digital (3D, fotografia e games), o Fun Music receberá inscrições, pela internet, de estudantes de qualquer curso superior até o dia 31 de julho. As peças inscritas serão julgadas por profissionais reconhecidos em suas áreas, como o compositor e produtor musical Juca Novaes, que projetou nomes como Chico César, Lenine e Zeca Baleiro. Na categoria 3D, os trabalhos serão analisados por Marcelo D’Angelo Baltazar, da Burti – um dos maiores centros de excelência gráfica do mundo, enquanto as peças fotográficas serão julgadas pelo fotógrafo Bruno Cals.

A comunidade também poderá dar a sua opinião sobre todos os trabalhos. Para isso, o Fun Music criou um site totalmente interativo (www.funmusic.com.br), no qual é possível ouvir as músicas, visualizar as peças e dar o seu voto. Os campeões indicados pelo júri popular receberão premiação diferenciada. Além disso, os internautas podem escolher quais bandas nacionalmente conhecidas vão encerrar as apresentações das etapas classificatórias, semifinal e final. O site tem recebido média de 2 mil acessos por dia.

Fun Music – Festival Universitário de Música e Arte Digital

Inscrições: até dia 31 de julho

Mais informações: www.funmusic.com.br

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Em 2005, eles se conheceram. Ela passava pelo Rio de Janeiro em férias, quando em um churrasco de amigos em comum se encontraram!... Tudo muito rápido. Gente decidida, que sabe o quer: morar juntos, se casar e ter uma família... Tudo isso na primeira noite. Pois é, Lilaz Davidoff e Gê Cardoso se conheceram e decidiram. Estão juntos desde aquela noite.

Ele jogou hockey sobre patins pela seleção brasileira e já havia tido uma carreira no Canadá e USA, e tinha uma escola de Ice Hockey em um shopping da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Foram 25 anos nessa profissão. Em 2005, sofreu um acidente de moto. Ficou impossibilitado de jogar hockey, pois havia perdido o calcanhar direito, membro essencial para patinar. Óbvio! O acidente mudou sua vida!

Lilaz também é cheff de cozinha formada no "Le Cordon Bleu", já havia cantado em vários lugares pelo mundo; e ele já tocava violão por ai!... Numa tarde de sol, ele, em casa, escutou aquela voz linda cantarolando, enquanto tomava o seu banho (realmente, ela cantava no chuveiro, rs rs rs). Assim que ela saiu do banho, ele que nunca ouvira ela cantar alguma música - pelo menos ele não havia parado para ouvi-la, depois dela dizer sobre suas cantorias pelo mundo - gente decidida, que sabe o que quer e onde quer chegar - tiveram a idéia de se juntar e também construir uma história musical. Como assim? Montaram uma banda: LESS STRESS.

Lilaz Davidoff é israelense - fala hebraico - e Ge Cardoso é brasileiro. Então, de forma simples, numa musicalidade excepcional mistura-se as Línguas Hebraica e Portuguesa em canções já muito famosas brasileiras (confira no my space) e também em composições próprias. A sonoridade e a musicalidade das línguas e dos dois países, lhes proporcionam um grande espaço para tal. Confira:

MY SPACE: www.myspace.com/lessstresslg  
YOU TUBE: http://www.youtube.com/watch?v=Dh-0Rr0_scw

Um casal, uma banda, a união das sonoridades e musicalidade hebraica e brasileira, que faz bem aos ouvidos. Trabalham pelas noites cariocas, fazendo festas de casamentos e eventos para a comunidade judaica e fora dela. Mazal tov!

Quem não teve a oportunidade de ouvir o violão e a doce voz de Miriam Samorano, em seu último show na Zeca, pode conferir neste sábado (17/05/2008), a partir das 21h, na Bliss Petiscaria. Além de resgatar a verdadeira Bossa Nova, Miriam apresenta canções contemporâneas, modas de viola e a clássica MPB.

Serviço:
Miriam Samorano
Bliss Petiscaria - A partir das 21h
Av 14 de setembro,1320 - Pres. Prudente - SP

A cantora baiana Marcia Castro está em temporada até final de maio, toda às terças-feiras no teatro Crowne Plaza, às 21 horas. No repertório do show, com banda, Marcia Castro canta músicas de seu novo cd "Pecadinho", além de outras de seus compositores preferidos.

Marcia Castro acaba de emplacar uma música de seu primeiro cd na novela "Ciranda de Pedra" da TV Globo. Queda (de Luciano Salvador Bahia) será a marca do personagem Afonso (Caio Blat),  um verdadeiro alpinista social, ambicioso e sem escrúpulos.

O cd de Marcia Castro, "Pecadinho" foi indicado ao Prêmio Tim 2008 como melhor cantora Pop-Rock.

No cd, Marcia recupera e retrabalha canções excêntricas de autores como o paulista Itamar Assumpção, o capixaba Sérgio Sampaio, o carioca Jorge Mautner  e o maranhense Zeca Baleiro. Em uma das faixas, a Barulho, canta em dueto com Zélia Duncan.

Serviço: todas as terças-feiras 21 horas, até final de maio; Crowne Plaza fica na Rua Frei Caneca, 1360 - Cerqueira César, 4501-8037; Capacidade 153 pessoas; preço: R$20,00.

Músicos:
Carmen Maier Rimoli
Élio Camalle
Gabriel Rimoli
Guca Domenico
Miriam Samorano
Renato Matsukura
Direção: Fernanda Almeida Prado

 

http://www.solnaboca.blogspot.com/

A bossa nova está completando 50 anos de uma existência brilhante e glamurosa. O jeito de fazer música com charme, intimismo e muita poesia chega a cinco décadas com uma vitalidade incrível.
O estilo brasileiríssimo de tocar música (muitos afirmam que não é um ritmo), começou em meados dos anos 50, com marcantes atividades mais especificamente no ano de 1958 com João Gilberto e Roberto Menescal, entretanto, embora eles tenham se destacado naquele início do movimento, não são considerados os criadores da bossa nova, pois inúmeros artistas criaram obras com este estilo na mesma época.
Esta maravilhosa história da arte brasileira será revivida neste sábado, a partir das 20 horas, na Zeca - A Casa da Cultura, através da artista prudentina Miriam Samorano, no espetáculo musical "Show de Bossa".
Na agradável voz de Miriam Samorano, muitas das obras primas do cancioneiro verde-amarelo estarão enaltecendo os corações presentes. Estarão presente as composições de Vinícius de Morais, Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli e, é claro Tom Jobim - o mestre dos mestres, entre tantos outros, inclusive a composição de Miriam, "A voz".
A jornalista Adriane Lopes, acompanha a carreira de Miriam e expressa sua opinião: “Conheci o trabalho da Miriam anos atrás, no cumprimento do dever - sou jornalista - e venho acompanhando sua evolução como cantora desde então. Confesso ter ficado encantada de imediato com a sua voz suave e afinadíssima, mas hoje, mais do que nunca, minha admiração estende-se a intérprete que ela se tornou. Miriam não é, como alguns pensam, uma intérprete de bossa nova. Ela canta bossa porque gosta, porque sua alma encontra sentido nessas canções, mas pode cantar qualquer coisa que queira. Sua evolução como artista me enche de alegria, tanto quanto me entusiasma o seu canto delicado e o seu timbre único, tão seu..."
Miriam é assim: canta e encanta. Possui um forte formação técnica e um excelente bom gosto de repertório, além do charme e da graça. Tudo isso somado, pode ter certeza, é show de bossa. Vale a pena conferir.

SERVIÇO:
Miriam Samorano - "Show de Bossa"
Local: Zeca - A Casa da Cultura, Rua Paulo Marques, 600 - Jardim Aviação, (18) 3222-0454 - Presidente Prudente - SP
Data: 26 de abril (sábado)
Horário: 20 horas
Fonte / Autor: Assessoria de Imprensa da Artista

Evento: Grupo Bloody Bastards apresenta-se sábado com musical em inglês que reúne canções de peças da Broadway, West End e Hollywood. Ingressos já podem ser obtidos na secretaria da Cultura Inglesa de Presidente Prudente - patrocinadora do evento - em troca de dois quilos de alimentos não perecíveis que serão doados ao Núcleo Tthre.

Dia/ horário/ local: 19 de abril, às 20h, no Teatro César Cava - única apresentação.
Presidente Prudente/SP

Histórico: Encenado pelo grupo paulistano de teatro Bloody Bastards, o espetáculo é falado e cantado em inglês e mostra as audições para uma companhia teatral de Nova York, desde o primeiro teste até a decisão final do diretor. No decorrer da história é inserido um pout-porri de canções extraídas de diversos musicais da Broadway, do West End e de Hollywood, como "Chorus Line", "Wicked", "Chicago", "Hairspray", "Monty Python´s Spamalot", "Music & Lyrics", entre outros. Apresentado em 2007 com sucesso no Teatro Cultura Inglesa, em São Paulo sob o nome "The Company", o espetáculo foi reformulado e está mais ágil e dinâmico. Com 90 minutos de duração, o musical tem texto e a direção de Rodrigo Haddad, direção musical de Thiago Sampaio e coreografias de Juliana Rumple. Este é o terceiro ano consecutivo que a Cultura Inglesa patrocina musicais em inglês em Prudente, com ingressos em troca de alimentos doados a entidades da cidade.

A música eletrônica é um gênero musical apreciado e executado por gente e profissionais jovens. Essa afirmação só pode ser feita por quem nunca se acabou numa pista de dança comandada por Clemente Napolitano que, privilegiado pelos seus 63 anos muitíssimo bem vividos, é o mais irreverente, hypado e festejado DJ.

Os fãs do estilo podem ter certeza do sucesso da trilha sonora da sua próxima festa, pois já está nas lojas de disco de todo Brasil o cd planet electro, house music da melhor qualidade, assinado pelo Clementão, como é conhecido por todos.

Esse terceiro álbum de sua carreira traz um repertório eclético, atual, reunindo os principais sucessos que rolam nas pistas de dança mais quentes do País e do mundo. As dezoito faixas mais intro, muitas delas transformadas em hits por suas próprias pick ups, foram escolhidas seguindo os critérios que são a marca registrada de Clemente: bom gosto, qualidade, sofisticação e muita experiência. ”O disco foi feito para que o ouvinte tenha a sensação de que eu estou tocando ao vivo, na casa dele”, diz o DJ.

Foi convidado para fazer as pistas de clubes importantes na Itália, Espanha e Alemanha, no próximo verão europeu. A música que abre e dá nome ao cd, Planet Electro, já toca por lá.

Dias 28 e 29 de março, a partir das 21:00, Zé Rodrix estará gravando cd/ dvd solo junto com a Jazz Big Band da Associação dos Artistas De Santos, e mais as presenças dos convidados Tavito, Barbara Rodrix E Sonekka. Vai ser no Sesc Santos, e os ingressos ja estão quase se esgotando.

Wynna, a  banda de pop rock carioca que desponta nas paradas de sucesso de todo o Brasil, abre o show da californiana Rufio, dia 4 de abril na Lona Cultural Gilberto Gil, no Realengo, Rio de Janeiro.

WYNNA, lançou seu primeiro cd no final de 2007e já ganhou espaço significativo nas principais rádios. A banda é formada por Winna L. Vasconcellos, vocal; Mac Willian, bateria; Bruno Morpheo, guitarra; Felipe Fox, guitarra; Marllon Feitosa,teclado e Sandro Gonet, baixo.

No repertório músicas do cd; como: Nossa Razão; Minha Opinião; Eu Sou assim, entre outras.

www.myspace.com/wynna

Rufio, é a banda americana de hardcore que mais vende cds pela internet

http://www.myspace.com/rufio

Serviço:
Onde:LONA CULTURAL GILBERTO GIL - RIOARTE (350 lugares)
Quando: 04 de abril
End: Av. Mal. Fontenelle, 5000 - Realengo
Horário: 19h30/ portões abrem às 17:00
Preço: R$25,00

Woodgothic - São Thomé das Letras

Dias 2 e 3 de Maio,

São Thomé das Letras (Sul de MG)

com 13 bandas undergrounds nacionais (gothic/ darkwave)...

Dois dos maiores nomes da música se apresentam no Brasil nesta semana. A banda inglesa Iron Maiden agita Porto Alegre na quarta-feira, mesmo dia em que o mito Bob Dylan toca em São Paulo - o 2º show é na quinta-feira. Confira no Terra as fotos e os comentários sobre os shows. http://musica.terra.com.br

BBC Brasil - 20/02/2008
Um site que convida os internautas a posarem para fotos criando "corpos" para rostos em capas de disco virou mania na internet. O site Sleeveface (Cara de Capa, em tradução livre) foi criado por um apresentador de rádio em Cardiff, no País de Gales. Os internautas, ou sleevefacers, enviam as fotos em que posam com as capas de LPs ao site, que as publica. O site também disponibilizou as fotos no YouTube e no Flickr, e mantém uma comunidade de 5 mil membros no site de relacionamentos Facebook. O movimento teve tanto sucesso que uma editora americana está preparando um livro somente com as fotos do movimento. >> Leia mais

Biografia do compositor Álfred Shnittke revela tensão entre liberdade e rigor que atravessa a arte soviética

HÁ DEZ ANOS, "surgiu na indústria fonográfica um selo intitulado "Musica Non Grata", sob o qual se reuniam compositores -como Edison Denisov e Galina Ustvolskaya- que tinham caído em desgraça na extinta União Soviética. Dentre eles, um nome que os críticos não hesitam em citar ao lado dos maiores do século 20: Álfred Shnittke (1934-1998).

Pouco conhecido mesmo entre o escasso público da música contemporânea, esse artífice do "poliestilismo" acaba de ganhar biografia escrita pelo pesquisador brasileiro (e médico) Marco Aurélio Scarpinella Bueno. "Shnittke: Música para Todos os Tempos" é um livro para todos e não exige conhecimentos musicológicos profundos. Exige, porém, um leitor atento à forma nada óbvia pela qual a invenção reverbera as harmonias e dissonâncias de seu tempo -fenômeno muito menos evidente na música do que nas linguagens da literatura ou das artes plásticas. => LEIA MAIS

A cantora Miriam Samorano, no sábado, dia 26 às 18h, volta a se apresentar em São Paulo. Desta vez na Casa das Rosas,  em mais um Sarau Lítero-Musical "Chama Poética". O Sarau, que acontece também no Sesc Ipiranga, busca promover o encontro entre pessoas interessadas em poesia, música e literatura em geral e conta com a participação de convidados que declamam poemas e interpretam canções de sua autoria ou aquelas que trazem referências literárias.
Este de Janeiro tem como tema a cidade de São Paulo e será uma homenagem aos compositores paulistas, Interpreta quatro canções: O samba "Feitiço da Vila" de Vadico e Noel Rosa, a moda de viola "Tristezas do Jeca" de Angelino de Oliveira, "Lamento Sertanejo" de Dominguinhos e "Boca da Noite" de Ceumar, Tata Fernandes e Chico César.  Aos amigos de São Paulo, sintam-se intimados, rsrs

Serviço:
Sarau Lítero-Musical "Chama Poética"
Data: 26/01/08 às 18h
Local: Casa das Rosas - Avenida Paulista, 37 - Paraíso - São Paulo -SP
Tel: 11 3285-6986/ 3288-9447
Entrada Franca.

Roberto Sion é sem dúvida um dos nomes mais importantes da música instrumental brasileira contemporânea. Além de destacado saxofonista, flautista e clarinetista, é maestro, arranjador e professor da Universidade Livre de Música Antonio Carlos Jobim, em São Paulo.
Consagrado nacional e internacionalmente, com sete álbuns gravados, tem feito apresentações pela Europa, Estados Unidos, Israel e Japão, além de ser o maestro titular da Orquestra Tom Jobim.
Nesta entrevista que me concedeu, Sion fez uma lúcida retrospectiva de sua carreira, iniciada nos anos 60.

LEIA A ENTREVISTA

Eladia Blazquez (1931-2005) Argentina. Pianista, guitarrista, compositora, autora, cantante. Apodada “la Discépolo con faldas”. Un ser humano con sensibilidad exquisita, comprometida con la vida y la gente. Una grande de verdad que supo honrar la vida.

Nació un 24 de febrero de 1931 en Avellaneda - zona sur de la provincia de Buenos Aires. Hija de inmigrantes españoles, creciò en una casa modesta de un barrio humilde. Debutò profesionalmente en radio Argentina, a los ocho años, con un repertorio popular español. A los 11 escribió su primera composición, el bolero "Amor Imposible". En 1957, publico la canciòn melòdica "Humo y Alcohol.". A los 20 realizò la obra "Mi vinito de jerez" en homenaje a Federico García Lorca.
Compuso canciones en variados estilos y sus intèrpretes tambièn lo fueron…pero en un momento…"sin darse cuenta, empezó a hablar de Buenos Aires"… En 1968, la balada "No es un juego el amor" ganó el Festival Buenos Aires de la Canción. En 1970 presenta su primer disco de tango donde interpreta algunos de sus mejores temas: "Contame una Historia", "Sin Piel"; ""Mi ciudad y mi gente" con el que vuelve a ser premiada en el Festival de la Canción, "Sueño de Barrilete"…. =>>> + + + +

Praticamente desconhecida pela maioria do público brasileiro, a cantora, compositora e violonista Ana Paula da Silva divide sua intensa agenda de shows entre palcos do nordeste catarinense e de Viena, onde já foi, inclusive, objeto de monografia acadêmica, além de ter se apresentar junto ao ícone jazzístico dos anos 70 Joe Zawinul (mentor do lendário Weather Report) em tournée e em seu clube Birdland.

Brasilidade é o que mais emana de cada compasso de Canto Negro, um primeiro disco solo que pouco tem de individual, posto que, nele, Ana Paula (voz, violão, percussão, guitarras, bandolim, sitar elétrico, teclados e efeitos) interpreta, com o apoio de um verdadeiro elenco de bambas constituído por Edson Santana (teclado e arranjos), Alegre Correa (violão, cavaquinho e arranjos), Beto Lopes (violão, guitarra, baixo e arranjos), Arnou de Melo (baixo), Paulo Paulelli (baixo acústico), Fábio Hess (violão de 7 cordas), Michael Ruzitscka (violão), Wilsinho (cavaquinho e banjo), Serginho do Trombone (trombone), Evandro Hasse (trompete), Rubens Azevedo (sax tenor), Alessandro Kramer (acordeon ), Bertl Mayer (harmônica), Endrigo Bettega e Toicinho (bateria), Giana Servi, Luciana Weiss, Karla Freitas, Caroline Pinto (vocais), Robertinho Silva (percussão), Judith Reiter (violino), Bernardette Köbelle (violoncelo) e Martin Reiter (arranjo de cordas e harmônica), canções próprias (Canto Negro, Vinheta – Vamo trabaiá, Vinheta – Nega véia) e antológicas de Sérgio Santos e Paulo César Pinheiro (Sincretismo), Alegre Correa (Gávea), Beto Lopes (Serra do AO e Nem Nada), Nelson Cavaquinho (Quando eu me chamar saudade), Tavinho Moura, Murilo Antunes, Guinga e Sérgio Natureza.

A Antares Música é um site especializado em música instrumental.

Um dos mais importantes representantes da música instrumental gaúcha chega à Brasília no próximo fim de semana com novo trabalho. Renato Borghetti lança na Caixa Cultural o CD e DVD "Fandango". As apresentações acontecem no sábado às 21h, e no domingo às 20h.

"Fandango" é um reconhecimento de Borghetti à principal fonte inspiradora de seu trabalho. Ao invés de estúdios de grandes gravadoras, ele optou por captar e gravar no campo, onde a tecnologia convive em harmonia com a simplicidade do meio rural gaúcho.

Renato Borghetti adaptou sua sala de estar, em Barra do Ribeiro, às margens do rio Guaíba, em um estúdio de gravação, equipando com o que há de mais moderno em aparelhagem. Para o local, onde tradicionalmente se reúne com a família e amigos, levou músicos, diretores, cinegrafistas, fotógrafos e técnicos. O registro ocorreu no calor do verão gaúcho. Os relinchos e mugidos, os grilos e os sapos, o barulho da chuva... está tudo lá.

Para o lançamento do trabalho em Brasília, o músico mantém a mesma base musical de Fandango. Renato Borghetti subirá ao palco do Teatro da Caixa acompanhado de sax, flauta, violão e piano. 

Serviço:

Show Renato Borghetti lança o CD/DVD "Fandango"
Quando: 17 e 18 de novembro de 2007
Horário: dia 17 (sábado) às 21h e dia 18 (domingo) às 20h
Onde: Caixa Cultural - SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Ingressos: R$ 20,00 e 10,00 (meia-entrada para estudantes, pessoas com 60 anos ou mais, funcionários da Caixa e professores).

Nana Gouvêa fará parte do juri do Concurso "Rainha do Carnaval" 2008 do Rio de Janeiro, organizado pela Rio Tur. O concurso acontecerá amanhã, sexta-feira, 26 de outubro, às 19 horas, no Terreirão do Samba. Em 2008, Nana Gouvêa desfilará pela Beija-Flor, como já noticiado aqui, no quarto carro e será a Musa da escola.

A banda WYNNA lança seu primeiro cd e já ocupa lugar de destaque no circuito pop-rock jovem, do Rio de Janeiro. Wynna dedicou-se com garra à gravação de seu primeiro cd.  O repertório, todo autoral, trás a essência do que a banda desenvolveu, amadureceu e agora quer repartir com o público. A química encontrada entre dois de seus componentes (amigos há muito tempo), os guitarristas Felipe Fox e Bruno Morpheo, quando resolveram “levar um som juntos”, foi o pontapé inicial para formar a banda H9. A eles agregou-se novo parceiro, o tecladista Marllon Feitosa, todos moradores de São Gonçalo (RJ). Isto foi em 2006.

No início de 2007 nascia a WYNNA, com a entrada de Wina, vocalista, de Niterói, com nome de deusa da magia, mas ainda faltavam dois integrantes para tornar esta banda uma grande família e com estilo próprio. Era Mac Willian, baterista renomado, que por 25 anos tocou com os maiores nomes da música popular brasileira, como Cássia Eller,Flavio Venturini, Sandra Sá, Ana Carolina, Adriana Calcanhoto, entre outros, e Sandro Gonet, baixista, que passou a fazer parte do grupo na finalização do cd.

Repertório do cd, Wynna: “Quando estou com você” (Felipe Fox /Winna);”Minha Opinião” (Bruno Morpheu);”Por as cartas” (Felipe Fox);”Antes do amanhecer (Wallace Pizzoti);”Nossa Razão” (Wynna / Frede Arantes);”Sómente com você” (Felipe Fox / Winna);”O amanhã ainda existe” ( Felipe Fox ); “Eu sou assim” (Bruno Morpheu); “Agora já é tarde” (Felipe Fox / Winna); “O que fazer” (Felipe Fox);”Meu sonho” (Bruno Morpheu); “Não mais” (Felipe Fox/Winna)

Acesse http://www.myspace.com/WYNNA e faça download dos principais sucesssos da banda.

Leia o artigo do advogado Daniel Campello Queiroz, especialista em Direitos Autorais, que aborda os desequilíbrios da relação entre compositores e editoras musicais:

"Em época de difusão crescente do conteúdo musical através da grande rede mundial de computadores, muito se tem discutido sobre a flexibilização dos direitos patrimoniais de autor. Ocorre, porém, que o debate relativo ao tema, cada dia mais presente nos veículos midiáticos, pouco abarca a importância da figura do compositor, e a necessidade de garantir-lhe meios de viver de seu ofício.

É fato inconteste que a composição musical é a matéria prima de toda a cadeia produtiva engendrada em torno da música".

+++   http://conjur.estadao.com.br/static/text/60559,1

Em entrevista ao Miami New Times o cantor de música reggae Matisyahu, que apresentou-se há alguns meses no Brasil, confirmou o seu desligamento definitivo do movimento chassidico Lubavitch. Perguntado sobre o motivo desta ruptura, Matisyahu declarou que seus pais não são judeus religiosos, e que seu vinculo com os lubavitchers foi apenas ter cursado dois anos numa escola chassidica do Brooklin, quando criança.
Na verdade, o motivo deste rompimento foi a vontade do cantor de "libertar-se" dos princípios inalienáveis do judaísmo ortodoxo. O agravamento no relacionamento foi motivado por um concerto em que Matisyahu participou numa sexta-feira à noite em Fairbanks, no Alaska. No limiar do shabat, o "ortodoxo" cantou até a madrugada, alegando que o dia de descanso não tinha começado pois no Alaska o sol se põe às 2,00 h da manhã. Do ponto de vista religioso, mais um ídolo de barro !!!

http://www.owurman.com/blog/

Tom Jobim em hebraico: "Ve HaGueshem Iavô"

Ve HaGheshem Iavô - E a chuva virá
Ve Ishtof Kol Keev - pra lavar toda a dor
Haftachá Shel Chaim - é uma escolha de vida
Ha Simchá She Ba Lev! - a alegria no coração!

http://www.youtube.com/watch?v=FkIjx5JH8mE no YouTube

Technorati : Tom Jobim em hebraico, aguas de março, hebraico, tom jobim

A pesquisadora, musicista e escritora Mara de Aquino lança seu novo projeto - o livro-CD Cravos na Janela: 300 anos de canção brasileira - com ciclo de palestras musicais, em parceria com o historiador Magno Córdova, de 3 a 5 de setembro (segunda a quarta-feira), em vários pontos de Belo Horizonte. O projeto multimídia faz um resgate histórico da canção brasileira do pós-descobrimento até 1950 (Época de Ouro).
As palestras musicais serão realizadas no Museu Histórico Abílio Barreto (segunda-feira, 3/9), na Escola de Música da UEMG (terça-feira, 4/9) e no Centro Cultural Alto Vera Cruz (quarta-feira, 5/9), 6/9), sempre às 19 horas. No Centro Cultural Alto Vera Cruz, Mara de Aquino conta com uma participação para lá de especial do grupo "Meninas de Sinhá", que lançou seu primeiro CD Ta Caindo Fulô recentemente.
O livro Cravos na Janela: 300 anos de canção brasileira contem artigos do historiador Magno Córdova, dos pesquisadores Ricardo Monteiro e Mara de Aquino, e uma entrevista exclusiva da autora com o sambista-escritor Nei Lopes. Com projeto gráfico da nós 2.art.br e desenhos de Antônio Sérgio Moreira, o livro apresenta as letras, gêneros e tradições da canções gravadas no CD. Fotos de grupos, artistas, mestres de folia, índios guarani e guardiões de tradições musicais brasileiras dos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia, Pernambuco e Rio Grande do Norte integram o expressivo recorte histórico de Cravos na Janela.

[Livro e CD encaminhado por Mara de Aquino]

O poeta Manuel Bandeira, em frase famosa, disse que os olhos da cantora Maysa eram "dois oceanos não-pacíficos".
São esses olhos que chamam a atenção da gente, naquele rosto mais para agressivo, quase hostil, não fosse tão bonito, que ilustra a capa da biografia "Só numa multidão de amores", escrita pelo jornalista Lira Neto.
O livro é uma edição da Globo com 393 páginas e um bom número de fotos, que li de uma tacada, interessado como sempre fui pela personalidade dessa cantora-compositora brasileira que, como todo mundo, ouvi muito nos idos anos 60.
O que surpreende, nessa biografia, é a vida turbulenta dessa mulher que, romanticamente, cantava aqueles números antológicos de fossa - aliás, com uma voz tão própria que não parece ter tido nunca imitadoras à altura. Ela foi a cantora mais famosa do país, no final dos anos 50, marcada pelo escândalo do rompimento com um marido que levava o sobrenome Matarazzo, mas já era filha de uma família importante, os Monjardim, de Vitória, ES, e não fizera o casamento ideal de menina pobre com homem mais velho e rico de algumas ficções telenovelescas não. Em geral, os ricos se casam é com gente de sua classe ou afins, e a gente está careca de saber que o que os folhetins fazem é mentir sobre o fosso em geral intransponível entre as classes, que o amor raramente transpõe. Ricos se casam de preferência com ricos. +++++

Navegando pela internet, encontrei uma brasileira fazendo sucesso no exterior. Veja:

Y de Brasil, un poco (Rosalia de Souza)
Puede ser que la estadía en Europa de esta brasileña (donde se uniera al italiano Nicola Conte para producir) haya convertido su patriotiquísimo bossa nova melancólico, en una especie de bossa nova electrónico y nu-jazz con letras frescas (así dice mi amiga Naná), con ciertos golpes tipo lounge; formando así, un hasta el momento, Bossa Nova "Mediterráneo". Basta oír su producción del 2003, "Garota Moderna", para evidenciar ese tufillo de jazz-funk chispeante nada reciclado, sino más bien, una fusión rica de ritmos perfectamente bailables, escuchables y/o disfrutables. Todo dentro de un mismo frasco para un disco dentro de un reproductor. Ahora, luego con su disco del 2006, "Brasil Precisa Balancar", el cual me acabo de descargar, pasa absolutamente lo mismo, aunque con una ligera ventaja hacia la nostalgia del bossa nova brasileño de Gilberto o Caetano Veloso; es decir, con tiempos menos frenéticos (llámese, mas espaciados), como una artista que busca la madurez musical, y por qué no, humana, en el silencio y las canciones atribuladas. Veamos qué otros proyectos (discos) nos presenta la gran Rosalia de Souza en su ascendente carrera para el futuro. Muy recomendable.
Ver Página de Rosalia de Souza

Concerto regido por João Carlos Martins fará apresentação no Teatro César Cava

A Telefônica leva para Presidente Prudente a Bachiana Chamber Orchestra, orquestra de renome internacional regida pelo maestro João Carlos Martins. A apresentação será gratuita no próximo sábado, 21/07, no Teatro César Cava, em Presidente Prudente, às 21h00. Os ingressos devem ser retirados antecipadamente na bilheteria do teatro.
O repertório da apresentação inclui composições de Bach, Beethoven, Mozart, Brahms e Strauss, escolhidas criteriosamente pelo maestro João Carlos Martins, fundador da orquestra. No decorrer do concerto haverá comentários do maestro sobre a origem dos temas apresentados. A idéia é resgatar a história dos grandes compositores eruditos, aproximando o público da música clássica. O nome Bachiana é uma homenagem ao maestro e compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, autor das famosas Bachianas Brasileiras, e a Johann Sebastian Bach.
Presidente Prudente é uma das onze cidades paulistas em que a Telefônica patrocinará a apresentação da Bachiana em 2007. A Telefônica proporcionará a mais de 100 mil pessoas este ano mais de 260 concertos em 30 cidades do interior paulista. O objetivo da operadora é levar a música erudita ao maior número possível de pessoas.

Serviço
Data: 21 de julho. Horário: 21h00
Local: Teatro César Cava - Rua José Bongiovani, 700 - Cidade Universitária
Ingressos: Sábado, dia 21/07 - após 17h00 (distribuição limitada à capacidade do local)

Wagner Tiso está à caça dos herdeiros do músico Agostinho dos Santos. Quer usar imagem dele na coleção de CDs "Da Sanfona à Sinfônica" e não consegue obter os direitos. Criou um e-mail para receber pistas: tremmineiro@tremmineiro.com.br .

Gilberto Gil tira férias do Ministério da Cultura em julho para fazer na Europa a turnê "Banda Larga", na qual incentivará que áudios e vídeos registrados pelo público sejam postos na internet. Para ele, "falta informação" aos artistas contrários à sua visão. "À medida que se tornem mais esclarecidos e participem mais das discussões, vão fazer posicionamentos mais tranqüilos. (...) O que significa esse gesto meu? É para provocar a discussão", diz ele, que quer ser "porta-voz da nova geração".

Cinco meses de ensaios, cerca de R$ 8.000,00 gastos do próprio bolso, três dias de gravações no clube A Hebraica acompanhadas por um engenheiro de som profissional. Esse foi o investimento que o núncio apostólico no Brasil, D. Lorenzo Baldisseri - embaixador do Vaticano no Brasil -, fez para presentear Bento XVI: um CD no qual interpreta 12 músicas de conhecidos compositores clássicos. O clube judaico foi escolhido por possuir proteção acústica exemplar e um piano Steinway, considerado um dos melhores do mundo e avaliado em US$ 100 mil. De acordo com a Folha de São Paulo, mesmo tendo obtido o local gratuitamente, houve uma tentativa de mudança da gravação para o mosteiro de São Bento porque D. Lorenzo não queria incluir no encarte do CD um agradecimento à A Hebraica. "Ele queria gravar lá, mas não queria ser obrigado (por educação) a agradecer ao clube pelo espaço (e soberbo piano) cedido", afirma o jornal.